Fleisch kann in der Kunst in unterschiedlicher Weise verwendet werden und unterschiedliche Bedeutungen haben. Hier sind einige Beispiele:

Körperlichkeit und Vergänglichkeit: In der Kunst kann Fleisch als Symbol für die Vergänglichkeit und die Verwundbarkeit des menschlichen Körpers verwendet werden.
Provokation und Skandal: Einige Künstler haben Fleisch in ihren Werken verwendet, um eine Reaktion zu provozieren und den Betrachter zu schockieren.
Gesellschaftliche Themen: In der Kunst kann Fleisch auch verwendet werden, um gesellschaftliche Themen wie Ernährung, Tierschutz, Umweltbelastung und moralische Überlegungen zu thematisieren.
Abstrakte Darstellungen: Fleisch kann auch in abstrakter Form in der Kunst verwendet werden, um Texturen, Farben und Formen zu erkunden.
Religiöse Bedeutungen: In einigen religiösen Traditionen kann Fleisch als Symbol für das Opfer oder den Tod verwendet werden.
Kultur und Tradition: Fleisch kann in bestimmten kulturellen und traditionellen Kontexten auch als Symbol für Gemeinschaft und Fürsorglichkeit verwendet werden, z. B. bei traditionellen Festmählern und Zeremonien.
Sexualität und Körperlichkeit: In manchen Werken kann Fleisch auch als Symbol für Sexualität und Körperlichkeit verwendet werden.
Konsum und Materialismus: Fleisch kann auch als Symbol für den Überfluss und den Konsum in unserer Gesellschaft verwendet werden. In diesem Kontext kann es zeigen, wie wir uns selbst und unsere Umwelt beeinflussen, indem wir unsere Ressourcen auf eine bestimmte Art und Weise nutzen.
Gewalt und Aggression: In einigen Werken kann Fleisch auch als Symbol für Gewalt und Aggression verwendet werden, z.B. in künstlerischen Darstellungen von Schlachten oder Kriegen.
Natur und Instinkt: In manchen Werken kann Fleisch auch als Symbol für den instinktiven Teil unserer Natur und unsere Beziehung zu den Tieren verwendet werden, die wir essen.

In jedem Fall ist es wichtig zu beachten, dass die Verwendung von Fleisch in der Kunst eine starke Wirkung haben kann und häufig kontroverse Diskussionen auslöst. Es kann jedoch auch eine Chance sein, über wichtige gesellschaftliche und politische Themen nachzudenken und eine kritische Reflexion über unsere Verhaltensweisen und Überzeugungen anzuregen.

Fleisch in der Kunstgeschichte

Fleisch ist ein kontroverses Material, das seit Jahrhunderten in der Kunstgeschichte verwendet wird. Es hat eine lange Tradition als Symbol für Vergänglichkeit, Körperlichkeit, Sexualität, Natur und vieles mehr. Die Verwendung von Fleisch in der Kunst hat im Laufe der Zeit sowohl positive als auch negative Reaktionen hervorgerufen und ist immer noch ein Thema, das viele Diskussionen auslöst.

Schon in der Antike verwendeten Künstler Fleisch, um verschiedene Themen zu thematisieren. In antiken Skulpturen wurde oft das menschliche Körperfleisch dargestellt, um Schönheit, Kraft und Körperlichkeit zu zeigen. Diese Darstellungen konnten auch politische oder religiöse Bedeutungen haben.

Im Mittelalter verwendeten Künstler Fleisch als Symbol für das Leben und den Tod. In christlichen Kunstwerken wurde oft das Fleisch Christi dargestellt, um das Konzept des Opfers zu veranschaulichen. In diesem Kontext konnte Fleisch auch als Symbol für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes verwendet werden.

Mit der Kunst des 20. Jahrhunderts wurde die Verwendung von Fleisch in der Kunst jedoch noch kontroverser. Künstler wie Francis Bacon und Damien Hirst nutzen Fleisch in ihren Werken, um gesellschaftliche Themen wie Gewalt, Körperlichkeit und Vergänglichkeit zu thematisieren. Diese Werke haben oft eine provokante Wirkung und regen den Betrachter zum Nachdenken an.

In jüngerer Zeit haben einige Künstler Fleisch als Symbol für den Konsum und den Überfluss in unserer Gesellschaft verwendet. Sie zeigen, wie wir unsere Ressourcen nutzen und wie wir unsere Umwelt beeinflussen. Diese Werke können uns auffordern, über die moralischen und ethischen Konsequenzen unserer Handlungen nachzudenken.

Insgesamt kann gesagt werden, dass Fleisch in der Kunstgeschichte ein sehr kontroverses Material ist, das oft kritische Reflexionen über gesellschaftliche und politische Themen anregt. Obwohl es oft provokativ wirkt, kann es auch tiefgründige Bedeutungen haben und uns zum Nachdenken über uns selbst und unsere Welt anregen. Es ist wichtig zu beachten, dass die

Verwendung von Fleisch in der Kunst auch ethische Überlegungen aufwirft. Einige Kritiker argumentieren, dass die Verwendung von Fleisch in der Kunst respektlos gegenüber Tieren ist und dass es nicht angemessen ist, ein Lebewesen als Kunstmaterial zu verwenden. Andere argumentieren, dass es ein wichtiger Teil der menschlichen Erfahrung und Kultur ist und dass die Verwendung von Fleisch in der Kunst ein wichtiger Weg ist, um gesellschaftliche Themen zu thematisieren.

Es ist wichtig zu beachten, dass jede Interpretation von Fleisch in der Kunst subjektiv ist und von den persönlichen Überzeugungen, Werten und Erfahrungen des Betrachters abhängt. Trotzdem bleibt Fleisch ein faszinierendes und kontroverses Material, das in der Kunstgeschichte eine lange Tradition hat und auch in Zukunft eine wichtige Rolle spielen wird.

Zusammenfassend kann gesagt werden, dass Fleisch in der Kunstgeschichte ein komplexes und vielschichtiges Symbol ist, das auf vielfältige Weise verwendet wurde und weiterhin verwendet wird. Es kann als Symbol für Vergänglichkeit, Körperlichkeit, Sexualität, Natur, Konsum und Überfluss dienen und es regt uns dazu an, über uns selbst und unsere Welt nachzudenken. Trotz der kontroversen Debatten, die es auslöst, bleibt es ein faszinierendes und wichtiges Material in der Kunstgeschichte.

Jeder Mensch ist Kunst

Bücher

Jeder Mensch ist Kunst >> Texte

„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“

– Joseph Beuys

Mit der Selbstausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt die Joblin Factory vor allem mit "Memento Multiples" ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsoption. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik. Die Joblin Factory sieht sich als einzig wahre Nachfolger von Beuys. Im Folgenden geben Informationen zu Künstlern, Materialien, Publikationen und Ausstellungsbeispiele einen Einblick in die Arbeit der Künstlergemeinschaft. "Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" beleuchtet:

TEXTE

Ausstellungsobjekte >> Memento Multiples

MEMENTO MULTIPLES

Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS

Theoretisches Fundament: Du bist Kunst - Beuys und die Unmöglichkeit des Menschen keine Kunst zu sein

"Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Das behaupten sowohl Joseph Beuys, als auch Wolf Vostell. Mit dieser These setzen sich die Autoren von "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." auseinander. LESEPROBE: Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk entstand. Beuys antwortet am 27.01.1983 in einer Live-Sendung des Österreichischen Rundfunks (ORF), im „Club 2“ mit dem Thema „Kunst oder Schwindel“ nach ca. 47 Minuten auf die per Telefon geäußerte Publikumsfrage, wann er seinen Hut abnehmen würde, mit diesen Worten: „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“ (Beuys, 1983, Min. 47:16) ZUSAMMENFASSUNG: "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." >>

Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst. (PDF)

Praktische Umsetzung: Fleisch ist Kunst

Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. In "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." geht es um die künstlerische Umsetzung des Axioms "Der Mensch-An-Sich kann nicht nicht Kunst sein." LESEPROBE: Sie und Ihre Galerie-Besucher sind Kunst. (...) Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum ersten lebenden Kunstwerk. 1969 bildet mit „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Joseph Beuys, Wolf Vostell und Johannes Stüttgen behaupten "Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit dieser Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch in Publikationen und in künstlerischen Arbeiten auseinander. Mit „Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst.“ stellt die Joblin Factory einen Ausstellungskatalog für Galerien vor. Galeristen können aus vier Kategorien Werke zu einer klassischen Ausstellung oder zu einem Multiple-Shop kombinieren.

Inhalt

Jeder Mensch ist Kunst. Multiple Shop: Die Joblin Factory verwandelt Ihre Galerie in einen Shop für signierte Multiples und ausgewählte Kunstwerke. Gründe für einen Galerie-Shop, die Zielgruppe und eine Auswahl an Multiples finden Sie in Kapitel 1.
Jack Joblin Lachskunst Originalarbeiten: Klassische Ausstellung mit Lachsgegenständen und Bildern aus Lachs. Nicht alle aufgeführten Werke der letzten 25 Jahre sind noch in dem abgelichteten Zustand vorhanden.
Bob Joblin Series: Die Ausstellungsoptionen in diesem Bereich erstrecken sich über Malerei, Bücher, Dosen, Lachs, Foto, Automaten, Dokumentationen der Herstellung und des Fleischverfalls und digitaler Kunst. Die Arbeiten lassen sich auch gut mit den Shop-Multiples kombinieren.
Joblin Factory Fotoarbeiten: Totes Fleisch vs. lebendiges Fleisch. In diesem Kapitel sind Joblin Factory Mitarbeiter mit Werken von Jack Joblin zu sehen.

Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst. (PDF)

Ich bin Kunst - Jack Joblin im Interview

In „Jeder Mensch ist Kunst. Ich bin Kunst.“ wird Jack Joblin von einem langjährigen Begleiter seiner Arbeit interviewt, Thomas Gloom. Der Leser bekommt Einblicke in die heterogene Künstlergemeinschaft „Joblin Factory“ und erfährt viel über die ungewöhnliche Konzeptkunst, die sich als konsequente Fortsetzung des beuysschen Universums versteht und eine „wirkliche“ Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Private Plastik im Auge hat. (DER SPIEGLER) „Mit unseren JEDER MENSCH IST KUNST. FLEISCH IST KUNST. Shop-Ausstellungen, wollen wir durch Memento Multiples und Lachsgemälde die Menschen dazu anregen, sich selbst oder ihre Nächsten als Kunst zu erkennen. Die Gegenwart des toten Fleisches, macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. Das tote Fleisch verweist auf das lebendige Fleisch, das die eigentliche Kunst ist.“ (Jack Joblin)

Jack Joblin Interview

Zusatztexte

DOCUMENTA 15 / Guerilla Vernissage

DOCUMENTA 15 Jeder Mensch ist Kunst

Mitarbeiter der Joblin Factory sind an Lachsbildern, am Beuys-Hut, einem goldenen Dürerhasen und anderen Beuys-Utensilien zu erkennen.

Lachsbilder wandern mit Menschen durch Kassel
Bücher + Postkarten werden verschenkt >> Parkbänke
Postkarten (Spiegelpostkarten, Tiere, Jesus, ...) liegen überall aus: Museen, Restaurants, Bars, Kneipen, ...
Edelstahlspiegel (Blanko, Filz, Postkarte) sind in den Museen zu finden
Einkaufwagenchips: Werden auf dem Boden vor dem Fridericianum verstreut und sind auf Parkbänke usw. zu finden
Museumsklo >> Spiegelbeschriftungen
7000 Eicheln werden gesammelt + Einzelne Eichen werden für das schlagen vorbereitet >> Farbspray

Guerilla Vernissage 15

Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.

DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.

Majelis

Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>

Lumbung

lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.

Wer ist Kunst?

Wer ist Kunst?

Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt &
Timm Ulrichs ist Kunst

KOPIERVORLAGEN

MEMENTO MULTIPLES

Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS

WER IST KUNST? SPIEL

Ich bin (auch) Kunst!

Lass Dich von der Seite "AI Fleisch, Symbol für den Menschen als Kunst" inspirieren und zeige, dass Du auch Kunst bist.

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Ein Tag als Datum im gregorianischen Kalender (ab 15. Oktober 1582, vor 4. Oktober 1582 im julianischen Kalender).

Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt

Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt

Fleisch in der Kunstgeschichte

Von der Höhlenmalerei bis zur Meat-Art

Teil 1

Teil 2

Teil 3

Teil 4

Jack Joblin Factory

AI Produktionen

Der Mensch als Kunst

Mensch-Kunst-Künstler

Manifest

Kunstrechte

Spiegelausstellungen der Joblin Factory

Fleisch- / Lachsausstellungen der Joblin Factory

Wie der goldene Hase den Mensch zur Kunst erklärt

AI Wie der goldene Hase den Menschen zur Kunst erklärt - "Jeder Mensch ist Kunst"

Vorteile für Galerien

Originell: Sowohl die Kunstwerke, als auch die Konzeption der Ausstellungen (z.B. als Multiple Shop) wird Ihrer Galerie viel Aufmerksamkeit bringen.
Wirkliche Erweiterung des Kunstbegriffs: Sie fördern das Bewusstsein der Menschen für die private Plastik bzw. die diskursive Kunst und tragen mit der Ausstellung als Pionier zur wirklichen Erweiterung des Kunstbegriffs bei.
Ausstellungskatalog: Für jede Ausstellung publiziert der Glanz-Verlag einen Ausstellungskatalog zur Dokumentation, bei dem die Galerie namentlich im Titel erwähnt wird. Dies hat zur Folge, dass die Galerie in sämtlichen Verzeichnissen des Buchhandel zu finden ist: Verzeichnis lieferbarer Bücher (VlB), Libri (Barsortiment), Buchhandel.de, Deutsche Nationalbibliothek, Amazon (KDP), ...
Online: Jede Galerie kann auf den Portalen Glanz-Verlag.de und JederMenschIstKunst.de für die Ausstellung werben. Diese Werbung kann zeitlos mit Ihren Texten, Bildern und Links versehen werden, die für Ihre Galerie werben. Wie stark das Portal ist, sehen Sie an der Statistik >>

Künstler

Dr. Udo Glanz ist Autor, Künstler, Pädagoge und Verleger. In seinem Verlag kombiniert er Print- und Online-Kulturmaterialien. Er entwickelte das Kultur- und Bildungsportal www.MOOCit.de / MOOCwiki.org, mit dem er auch in der Lehrerfortbildung wirkt. Glanz leitet mehrere Kunstprojekte u.a. die Joblin Factory, in welcher er mehrere Personen vertritt und ist Autor der Bücher-Reihe "Jeder Mensch ist Kunst." Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt er die Erkenntnisse aus seiner Kunstpromotion und der jahrelangen Erfahrung im Kulturbereich künstlerisch um.

Ausstellungen (Auswahl)

Konstante und wechselnde Ausstellungen finden Online auf Glanz-Verlag.de, MOOCit.de, Joblin.de, JederMenschIstKunst.de statt.

2022 - Aufruf zur Guerilla Vernissage: Jeder Mensch ist Kunst | Documenta 15 (in Planung)
2021 - Topp Shop Ausstellungen
2021 - Jeder Mensch ist Kunst
2021 - documenta Guerilla Vernissage (Dokumentation)
2020 - Gift Shop Vernissage - Jack Joblin
2017 - Beuys Eichen schlagen | Guerilla Vernissage | Documenta 14
2012 - Fish You Were Here | Guerilla Vernissage (Aktionskunst) | Documenta 13
2007 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung | Vorderhaus, Freiburg
2006 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung (Fleischstrukturen) | Café Ruefetto, Freiburg
2000 - Last Supper | Lachskunst Ausstellung (Objektkunst) | Pädagogische Hochschule Freiburg

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