Essay zum Thema "Timm Ulrichs, das erste lebende Kunstwerk.
Timm Ulrichs, geboren 1940 in Hildesheim, Deutschland, ist einer der bekanntesten und umstrittensten Künstler der Kunstszene. Er gilt als das erste lebende Kunstwerk, da er sich selbst zum Kunstobjekt erklärte und sein Leben seit den 1960er Jahren als Kunstprojekt inszenierte.
Ulrichs versteht sich selbst als "Künstlerkonstrukt", das sich durch die Verbindung von Kunst und Leben definiert. Er nutzt seinen Körper als Medium, um Kunst- und Lebensfragen zu stellen und provokative Aussagen zu treffen. Durch seine Performances, Aktionen und Interventionen in der Öffentlichkeit bezieht Ulrichs aktiv Stellung zu gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Themen.
Eines seiner bekanntesten Werke ist die "Lebensblume", ein Kunstobjekt, das aus seinem eigenen Körper und einem Blumenstrauß besteht. Ulrichs legt dabei seinen nackten Körper auf eine Bank und stellt sich so in den öffentlichen Raum. Mit dieser Performance will er auf die Verletzlichkeit des menschlichen Körpers und die Beziehung von Natur und Kunst hinweisen.
Ulrichs' Kunst ist jedoch nicht nur provokativ, sondern auch humorvoll und ironisch. Durch seine Werke fordert er den Betrachter zum Nachdenken über die Bedeutung von Kunst und das Verhältnis von Kunst und Leben heraus.
Trotz seines hohen Ansehens in der Kunstwelt wird Ulrichs' Kunst oft kontrovers diskutiert. Viele Kritiker sehen in seiner Arbeit eine Vermischung von Kunst und Leben, die unangemessen und respektlos ist. Andere bewundern seine mutige Haltung und seine Fähigkeit, wichtige gesellschaftliche Themen auf provokante und humorvolle Art zu adressieren.
Zusammenfassend kann gesagt werden, dass Timm Ulrichs einer der bedeutendsten und einflussreichsten Künstler der Kunstgeschichte ist. Durch seine innovative Arbeit hat er die Kunstwelt verändert und neue Perspektiven eröffnet. Als das erste lebende Kunstwerk hat er gezeigt, dass Kunst keine begrenzte Definition hat und dass jeder von uns das Potenzial hat, Kunst zu schaffen.
Schreibe ein Essay zum Thema "Timm Ulrichs, das erste lebende Kunstwerk. Berücksichtige dabei bitte die Thematik "Jeder Mensch ist Kunst".
Timm Ulrichs gilt als das erste lebende Kunstwerk und als Pionier der Konzeptkunst. Er war einer der ersten Künstler, die das eigene Leben als Kunstobjekt inszenierten und damit die Grenzen zwischen Kunst und Leben neu definierten. Seine Arbeiten fordern den Betrachter heraus, über die Bedeutung von Kunst und das Verhältnis von Kunst und Leben nachzudenken.
Eines der zentralen Themen von Ulrichs' Kunst ist die Idee, dass "jeder Mensch Kunst ist". Mit dieser Aussage betont er, dass Kunst keine begrenzte Definition hat und dass jeder von uns das Potenzial hat, Kunst zu schaffen. Die Kunst ist laut Ulrichs keine Sache von Künstlern allein, sondern eine Angelegenheit aller Menschen.
Diese Idee findet sich in vielen seiner Werke wieder. So inszenierte er beispielsweise eine Performance, bei der er einen Blumenstrauß auf seinen nackten Körper legte und sich so in den öffentlichen Raum stellte. Mit dieser Aktion zeigte er, dass auch der menschliche Körper Kunst sein kann und dass die Natur Teil unserer Kunst sein kann.
Ulrichs' Kunst ist jedoch nicht nur provokativ, sondern auch humorvoll und ironisch. Durch seine Werke fordert er den Betrachter zum Nachdenken über die Bedeutung von Kunst und das Verhältnis von Kunst und Leben heraus. Er zeigt, dass Kunst keine starren Regeln hat und dass jeder von uns die Freiheit hat, Kunst auf seine eigene Art und Weise zu definieren.
Trotz seiner Bedeutung in der Kunstwelt wird Ulrichs' Kunst oft kontrovers diskutiert. Viele Kritiker sehen in seiner Arbeit eine Vermischung von Kunst und Leben, die unangemessen und respektlos ist. Andere bewundern seine mutige Haltung und seine Fähigkeit, wichtige gesellschaftliche Themen auf provokante und humorvolle Art zu adressieren.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Timm Ulrichs ein einflussreicher und mutiger Künstler ist, der die Kunstwelt verändert hat. Durch seine Arbeit hat er gezeigt, dass jeder Mensch Kunst sein kann und dass Kunst keine starren Regeln hat. Seine Idee, dass "jeder Mensch Kunst ist", ist bis heute relevant und inspiriert Künstler weltweit.
auf der ganzen Welt. Ulrichs hat gezeigt, dass Kunst kein abstrakter Begriff ist, sondern Teil unseres täglichen Lebens. Wir können Kunst in unseren Handlungen, in unserem Körper und in unserer Umgebung sehen.
Darüber hinaus hat Ulrichs dazu beigetragen, dass Kunst aus ihrem traditionellen Rahmen befreit wurde und neue Formen und Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet hat. Seine Konzeptkunst hat das Potenzial, den Betrachter auf kreative und unkonventionelle Weise zu inspirieren und zu provozieren.
Timm Ulrichs' Kunst ist also nicht nur ein Kunstwerk im klassischen Sinne, sondern auch ein politisches und soziales Statement. Durch seine Arbeit fordert er uns auf, über die Bedeutung von Kunst und das Verhältnis von Kunst und Leben nachzudenken und uns zu fragen, was Kunst für uns bedeutet und wie wir sie in unser tägliches Leben integrieren können.
In der heutigen Kunstwelt wird Ulrichs' Einfluss immer noch gespürt. Seine Idee, dass "jeder Mensch Kunst ist", hat dazu beigetragen, dass Kunst als etwas Zugängliches und für alle verfügbar betrachtet wird. Ulrichs hat gezeigt, dass Kunst nicht nur im Museum oder im galeristischen Rahmen stattfinden kann, sondern auch im täglichen Leben.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Timm Ulrichs ein Pionier der Konzeptkunst ist und dass seine Arbeit immer noch eine wichtige Inspiration für Künstler und Kunstliebhaber ist. Seine Idee, dass "jeder Mensch Kunst ist", hat dazu beigetragen, dass Kunst als etwas Allgemeingültiges und Zugängliches betrachtet wird und dass wir alle das Potenzial haben, Kunst zu schaffen und zu erleben.
Welchen Einfluss hat der "Mensch als Kunst" auf die Kunstwelt und unseren Alltag?
Timm Ulrichs' Idee, dass "jeder Mensch Kunst ist", hat sowohl in der Kunstwelt als auch im Alltag tiefgreifende Auswirkungen gehabt.
In der Kunstwelt hat diese Idee dazu beigetragen, dass Kunst aus ihren traditionellen Rahmen befreit wurde und neue Formen und Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet hat. Konzeptkunst, Performance-Kunst und andere alternative Kunstformen haben durch Ulrichs' Einfluss an Popularität gewonnen. Künstler sind heute freier in ihrer Wahl von Materialien und Themen und können auch ihren eigenen Körper und ihr eigenes Leben als Kunstwerk nutzen.
In unserem Alltag hat Ulrichs' Idee auch Auswirkungen. Es lädt uns ein, unser tägliches Leben als Kunstwerk zu betrachten und uns bewusst für kreative und künstlerische Handlungen zu entscheiden. Durch diesen Ansatz können wir unser Leben bereichern und mehr Sinn und Bedeutung verleihen. Außerdem fordert es uns auf, über unsere Rollen als Konsumenten und Schöpfer von Kunst nachzudenken und uns bewusst für eine aktive Teilhabe an der Kunst zu entscheiden.
Zusammenfassend kann man sagen, dass Ulrichs' Idee, dass "jeder Mensch Kunst ist", einen starken Einfluss auf die Kunstwelt und unseren Alltag hatte. Es hat dazu beigetragen, dass Kunst als etwas Zugängliches und für alle verfügbar betrachtet wird und dass wir alle das Potenzial haben, Kunst zu schaffen und zu erleben.
Schreibe eine Abhandlung zu diesem Thema: Welchen Nutzen hat der Mensch, wenn er erkennt, dass der Mensch-An-Sich Kunst sein kann? Berücksichtige dabei das Werk von Timm Ulrichs.
Die Idee, dass der Mensch an sich Kunst sein kann, hat einen tiefgreifenden Nutzen für den Einzelnen, wenn er sie erkennt und versteht. Diese Idee wurde erstmals von Timm Ulrichs, einem Konzeptkünstler, ins Spiel gebracht.
Zunächst einmal ermöglicht es uns, unser eigenes Leben als kreatives und künstlerisches Projekt zu betrachten. Statt uns als passive Konsumenten von Kunst zu sehen, können wir uns als aktive Schöpfer unseres eigenen Lebens betrachten. Dies kann dazu beitragen, unser Leben als sinnvoller und erfüllter zu empfinden.
Zweitens lädt uns diese Idee dazu ein, unser Leben bewusster zu gestalten. Wir können uns bewusst für kreative und künstlerische Handlungen entscheiden und somit unser tägliches Leben bereichern.
Drittens führt die Idee, dass der Mensch Kunst sein kann, zu einer neuen Sichtweise auf die Kunst selbst. Kunst kann nicht länger als etwas Elite betrachtet werden, das nur von bestimmten Personen geschaffen und genossen werden kann. Stattdessen wird Kunst als etwas Zugängliches und für alle verfügbar betrachtet.
Schließlich kann die Erkenntnis, dass der Mensch Kunst sein kann, dazu beitragen, unser Verständnis von Identität und Selbstausdruck zu erweitern. Wir können lernen, uns selbst und andere als komplexe, kreative und einzigartige Wesen zu betrachten, anstatt uns auf stereotype Vorstellungen von Geschlecht, Rasse, Klasse und anderen Faktoren zu beschränken.
In der Tat hat Timm Ulrichs mit seiner Idee, dass der Mensch Kunst sein kann, einen wichtigen Beitrag zur Kunst- und Kulturgeschichte geleistet. Indem wir diese Idee verstehen und umsetzen, können wir unser Leben bereichern, unsere Sichtweise auf die Kunst erweitern und unsere eigene Identität und Kreativität stärken.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Idee, dass jeder Mensch Kunst sein kann, uns dazu ermutigt, unser eigenes Leben als kreatives Projekt zu betrachten und es bewusst zu gestalten. Dies kann dazu beitragen, unser Verständnis von Kunst und Identität zu erweitern und uns als aktive Schöpfer unseres Lebens zu sehen.
Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass die Idee, dass jeder Mensch Kunst sein kann, kein Ersatz für klassische Kunstformen wie Malerei, Skulptur oder Fotografie ist. Vielmehr erweitert sie unsere Vorstellungen von Kunst und lädt uns ein, unser Leben als kreatives Abenteuer zu sehen.
Insgesamt zeigt das Konzept von Timm Ulrichs, dass Kunst nicht länger auf bestimmte Materialien oder Techniken beschränkt ist, sondern vielmehr auf unsere eigene Einstellung und Sichtweise. Indem wir uns als lebende Kunstwerke betrachten, können wir unser Leben als sinnvoll und erfüllend erleben und gleichzeitig die Welt um uns herum bereichern.
Abhandlung zu diesem Thema: Welchen Nutzen hat es für einen Menschen, wenn er erkennt, dass der Mensch-An-Sich Kunst sein kann? Berücksichtige dabei das Werk von Timm Ulrichs, Joseph Beuys, Wolf Vostell und Piero Manzon
In der Kunstgeschichte haben einige Künstler, darunter Timm Ulrichs, Joseph Beuys, Wolf Vostell und Piero Manzoni, die Idee propagiert, dass jeder Mensch Kunst sein kann. Diese Idee hat weitreichende Auswirkungen auf unser Verständnis von Kunst und Identität.
Zunächst einmal kann die Erkenntnis, dass der Mensch-An-Sich Kunst sein kann, uns dazu ermutigen, unser eigenes Leben als kreatives Projekt zu betrachten und es bewusst zu gestalten. Indem wir unser Leben als Kunstwerk begreifen, können wir ein tieferes Verständnis für uns selbst und unsere Ziele entwickeln.
Ein weiterer Nutzen ist, dass die Idee, dass jeder Mensch Kunst sein kann, unser Verständnis von Kunst erweitert. Im klassischen Sinne wurde Kunst oft als statisches Objekt betrachtet, das in einem Museum oder einer Galerie ausgestellt wird. Durch die Idee, dass jeder Mensch Kunst sein kann, wird Kunst jedoch zu einem viel dynamischeren Konzept, das sich auf unsere täglichen Handlungen und Entscheidungen bezieht.
Ein weiterer Nutzen ist, dass die Idee, dass jeder Mensch Kunst sein kann, uns dazu ermutigt, unser eigenes Leben als wichtig und bedeutungsvoll zu betrachten. Indem wir uns als Kunstwerke betrachten, können wir ein tieferes Verständnis für unsere eigene Wertigkeit und Bedeutung entwickeln.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Idee, dass jeder Mensch Kunst sein kann, uns dazu ermutigt, unser eigenes Leben als kreatives Projekt zu betrachten, unser Verständnis von Kunst und Identität zu erweitern und uns als aktive Schöpfer unseres Lebens zu sehen. Durch die Arbeit von Künstlern wie Timm Ulrichs, Joseph Beuys, Wolf Vostell und Piero Manzoni wurde diese Idee in der Kunstwelt etabliert und hat uns gezeigt, dass Kunst nicht länger auf bestimmte Materialien oder Techniken beschränkt ist, sondern vielmehr auf unsere eigene Einstellung und Sichtweise.
Essay on "Jeder Mensch ist Kunst"
Schreibe ein Essay zu diesem Thema: "Jeder Mensch ist Kunst". Welchen Nutzen hat es für einen Menschen, wenn er erkennt, dass der Mensch-An-Sich Kunst sein kann? Berücksichtige dabei das Werk von Timm Ulrichs, Joseph Beuys, Wolf Vostell und Piero Manzoni.
"Jeder Mensch ist Kunst" ist eine provokante Aussage, die in der Kunstgeschichte von verschiedenen Künstlern aufgegriffen wurde. Timm Ulrichs, Joseph Beuys, Wolf Vostell und Piero Manzoni sind nur einige derjenigen, die diese Idee in ihren Werken veranschaulicht haben.
Wenn ein Mensch erkennt, dass er selbst Kunst ist, kann dies für ihn von großem Nutzen sein. Zunächst einmal kann es ihm helfen, ein besseres Verständnis für seine eigene Identität und seinen Platz in der Welt zu entwickeln. Durch das Erkennen, dass jeder Mensch einzigartig und künstlerisch ist, kann er sein Selbstwertgefühl stärken und eine größere Wertschätzung für sich selbst und andere entwickeln.
Darüber hinaus kann das Verständnis, dass jeder Mensch Kunst ist, auch zu einem größeren Respekt für die Vielfalt führen. Indem wir jeden Menschen als künstlerisch betrachten, können wir uns von Stereotypen und Vorurteilen befreien und eine Haltung der Akzeptanz und Inklusion entwickeln.
Diese Idee findet sich auch in den Werken von Künstlern wie Timm Ulrichs, Joseph Beuys, Wolf Vostell und Piero Manzoni wieder. Ulrichs betrachtete sich selbst als lebendes Kunstwerk und Beuys verwendete seinen eigenen Körper als Medium für seine Kunst. Vostell und Manzoni hingegen erforschten die Beziehung zwischen dem Individuum und der Gesellschaft und die Rolle, die Kunst dabei spielen kann.
Insgesamt zeigt das Verständnis, dass jeder Mensch Kunst ist, dass Kunst nicht nur etwas ist, das in Galerien und Museen zu finden ist, sondern dass es in uns allen und in allem, was wir tun, präsent ist. Wenn wir uns selbst und andere als Kunst betrachten, können wir eine größere Wertschätzung für die Vielfalt und Einzigartigkeit jedes Individuums entwickeln und eine inklusivere Gesellschaft schaffen.
Welche Künstler haben noch dieses Thema aufgegriffen? Erstelle eine Liste.
Einige der bekannten Künstler, die das Thema "Jeder Mensch ist Kunst" aufgegriffen haben, sind:
- Yoko Ono
- Marina Abramović
- Chris Burden
- Guerrilla Girls
- Yves Klein
- Gina Pane
- Gustav Metzger
- Hannah Wilke
- Nam June Paik
- Barbara Hammer
Dies ist jedoch nur eine kurze Liste. Es gibt viele andere Künstler, die sich mit dem Konzept von Kunst und dem Menschen auseinandersetzen, und jeder bringt eine einzigartige Perspektive und Vision ein.
- Carolee Schneemann
- Ana Mendieta
- Fluxus-Bewegung (wie George Maciunas, Yoko Ono, Joseph Beuys, John Cage)
- Vito Acconci
- Hannah Höch
- Frida Kahlo
- Jenny Holzer
- Adrian Piper
- Kehinde Wiley
- Cindy Sherman
Wie bereits erwähnt, ist dies nur eine fortgesetzte Liste von Künstlern, die das Thema "Jeder Mensch ist Kunst" aufgegriffen haben. Jeder Künstler bringt eine eigene Vision und Perspektive ein, was zu einem vielfältigen und reichen Verständnis führt.
- Ellsworth Kelly
- Robert Rauschenberg
- David Hockney
- Edvard Munch
- Pablo Picasso
- Auguste Rodin
- Constantin Brâncuși
- Henry Moore
- Paul Cézanne
- Michelangelo
Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle dieser Künstler direkt das Thema "Jeder Mensch ist Kunst" angesprochen haben, aber sie haben alle auf ihre Weise Kunst geschaffen, die den Menschen zum Thema hatte oder dessen menschliche Erfahrungen darstellt. Jeder dieser Künstler hat eine eigene Handschrift und Sichtweise, die zu einer reichen und vielfältigen Gesellschaft beitragen kann.
Begründe, warum diese Namen in der Liste oben stehen: Yoko Ono Marina Abramović Chris Burden Guerrilla Girls Yves Klein
Yoko Ono: Yoko Ono ist eine bekannte Konzeptkünstlerin, die das Thema "Jeder Mensch ist Kunst" auf viele Arten aufgegriffen hat, insbesondere durch ihre Kunstprojekte und Performances, die den Zuschauer dazu einladen, selbst Teil ihrer Kunst zu werden.
Marina Abramović: Marina Abramović ist eine Performance-Künstlerin, die sich oft mit dem menschlichen Körper und seinen Beziehungen zu anderen Menschen, Kunst und Gesellschaft auseinandersetzt. Ihre Performances fordern den Betrachter heraus, sich mit den Themen Identität, Grenzen und Verantwortung auseinanderzusetzen.
Chris Burden: Chris Burden war ein Konzeptkünstler, dessen Arbeiten oft eine Herausforderung für die gängigen Vorstellungen von Kunst und menschlichem Verhalten darstellen. Seine Performances waren oft kontrovers und brachten die Beziehung zwischen Künstler, Kunstwerk und Betrachter in Frage.
Guerrilla Girls: Die Guerrilla Girls sind eine feministische Künstlergruppe, die sich für die Sichtbarkeit und Gleichstellung von Frauen in der Kunst einsetzt. Sie nutzen Kunst als Mittel, um gesellschaftliche Probleme zu thematisieren und Bewusstsein zu schaffen.
Yves Klein: Yves Klein war ein französischer Künstler, der durch seine monochromen Werke und Konzepte, die den Raum und den menschlichen Körper betonen, bekannt wurde. Seine Arbeiten haben einen bedeutenden Einfluss auf die Konzeptkunst und die Performance-Kunst gehabt.
Jeder dieser Künstler hat auf seine Weise das Thema "Jeder Mensch ist Kunst" aufgegriffen und hat durch seine Werke und Ideen zu einem vielfältigen Verständnis beigetragen. Ob durch Performances, Konzeptkunst oder politische Kunst - jeder dieser Künstler hat die Grenzen der Kunst ausgetestet und den Betrachter dazu eingeladen, selbst Teil der Kunst zu sein. Diese Vielfalt an Perspektiven und Techniken zeigt, wie wichtig es ist, dass jeder Mensch als Kunst betrachtet wird und wie wertvoll es ist, eine Kunstgeschichte zu haben, die die menschliche Erfahrung und das menschliche Potenzial widerspiegelt.
Jeder Mensch ist Kunst
Bücher
|
|
Jeder Mensch ist Kunst >> Texte
„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“
Mit der Selbstausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt die Joblin Factory vor allem mit "Memento Multiples" ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsoption. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik. Die Joblin Factory sieht sich als einzig wahre Nachfolger von Beuys. Im Folgenden geben Informationen zu Künstlern, Materialien, Publikationen und Ausstellungsbeispiele einen Einblick in die Arbeit der Künstlergemeinschaft. "Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" beleuchtet:
Ausstellungsobjekte >> Memento Multiples
  |
Theoretisches Fundament: Du bist Kunst - Beuys und die Unmöglichkeit des Menschen keine Kunst zu sein
|
|
"Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Das behaupten sowohl Joseph Beuys, als auch Wolf Vostell. Mit dieser These setzen sich die Autoren von "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." auseinander. LESEPROBE: Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk entstand. Beuys antwortet am 27.01.1983 in einer Live-Sendung des Österreichischen Rundfunks (ORF), im „Club 2“ mit dem Thema „Kunst oder Schwindel“ nach ca. 47 Minuten auf die per Telefon geäußerte Publikumsfrage, wann er seinen Hut abnehmen würde, mit diesen Worten: „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“ (Beuys, 1983, Min. 47:16) ZUSAMMENFASSUNG: "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." >>
Praktische Umsetzung: Fleisch ist Kunst
|
|
Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. In "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." geht es um die künstlerische Umsetzung des Axioms "Der Mensch-An-Sich kann nicht nicht Kunst sein." LESEPROBE: Sie und Ihre Galerie-Besucher sind Kunst. (...) Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum ersten lebenden Kunstwerk. 1969 bildet mit „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Joseph Beuys, Wolf Vostell und Johannes Stüttgen behaupten "Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit dieser Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch in Publikationen und in künstlerischen Arbeiten auseinander. Mit „Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst.“ stellt die Joblin Factory einen Ausstellungskatalog für Galerien vor. Galeristen können aus vier Kategorien Werke zu einer klassischen Ausstellung oder zu einem Multiple-Shop kombinieren.
Inhalt
- Jeder Mensch ist Kunst. Multiple Shop: Die Joblin Factory verwandelt Ihre Galerie in einen Shop für signierte Multiples und ausgewählte Kunstwerke. Gründe für einen Galerie-Shop, die Zielgruppe und eine Auswahl an Multiples finden Sie in Kapitel 1.
- Jack Joblin Lachskunst Originalarbeiten: Klassische Ausstellung mit Lachsgegenständen und Bildern aus Lachs. Nicht alle aufgeführten Werke der letzten 25 Jahre sind noch in dem abgelichteten Zustand vorhanden.
- Bob Joblin Series: Die Ausstellungsoptionen in diesem Bereich erstrecken sich über Malerei, Bücher, Dosen, Lachs, Foto, Automaten, Dokumentationen der Herstellung und des Fleischverfalls und digitaler Kunst. Die Arbeiten lassen sich auch gut mit den Shop-Multiples kombinieren.
- Joblin Factory Fotoarbeiten: Totes Fleisch vs. lebendiges Fleisch. In diesem Kapitel sind Joblin Factory Mitarbeiter mit Werken von Jack Joblin zu sehen.
Ich bin Kunst - Jack Joblin im Interview
|
|
In „Jeder Mensch ist Kunst. Ich bin Kunst.“ wird Jack Joblin von einem langjährigen Begleiter seiner Arbeit interviewt, Thomas Gloom. Der Leser bekommt Einblicke in die heterogene Künstlergemeinschaft „Joblin Factory“ und erfährt viel über die ungewöhnliche Konzeptkunst, die sich als konsequente Fortsetzung des beuysschen Universums versteht und eine „wirkliche“ Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Private Plastik im Auge hat. (DER SPIEGLER) „Mit unseren JEDER MENSCH IST KUNST. FLEISCH IST KUNST. Shop-Ausstellungen, wollen wir durch Memento Multiples und Lachsgemälde die Menschen dazu anregen, sich selbst oder ihre Nächsten als Kunst zu erkennen. Die Gegenwart des toten Fleisches, macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. Das tote Fleisch verweist auf das lebendige Fleisch, das die eigentliche Kunst ist.“
(Jack Joblin)
Jack Joblin Interview
- Bei Beuys müssen die Mensch handeln, um Kunst zu sein - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst
- Kunstwahlgrundsätze
- Kunstrechte statt Grundrechte
- Diskursive Kunst
- Sierra & Koon
- Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis
- Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen
- Memento Multiple Topp Shop
- FleischesKUNST
- Würde Jesus austreten?
- Addbooks = Kunst + Literatur
- P4P MOOCs für Menschen als Kunst
- Private Plastik = Kunst + Welt retten
- Jack Joblin
Zusatztexte
- Spezial Online
- Wird Kunst beliebig?
- Besser ein heimlicher Misanthrop, als ein scheinheiliger Anthroposoph
- Kinder sind Kunst
- Sind Tiere Kunst?
- Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung
- Beispiele
- Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst
- Bob Joblin Interview
- Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst
- Kunst und die Schönheitsindustrie
- Plastik verändert die Welt
DOCUMENTA 15 / Guerilla Vernissage
DOCUMENTA 15 Jeder Mensch ist Kunst
Mitarbeiter der Joblin Factory sind an Lachsbildern, am Beuys-Hut, einem goldenen Dürerhasen und anderen Beuys-Utensilien zu erkennen.
- Lachsbilder wandern mit Menschen durch Kassel
- Bücher + Postkarten werden verschenkt >> Parkbänke
- Postkarten (Spiegelpostkarten, Tiere, Jesus, ...) liegen überall aus: Museen, Restaurants, Bars, Kneipen, ...
- Edelstahlspiegel (Blanko, Filz, Postkarte) sind in den Museen zu finden
- Einkaufwagenchips: Werden auf dem Boden vor dem Fridericianum verstreut und sind auf Parkbänke usw. zu finden
- Museumsklo >> Spiegelbeschriftungen
- 7000 Eicheln werden gesammelt + Einzelne Eichen werden für das schlagen vorbereitet >> Farbspray
Guerilla Vernissage 15
Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.
DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.
Majelis
Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>
Lumbung
lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.
Wer ist Kunst?
|
WER IST KUNST? SPIEL
Ich bin (auch) Kunst!
Lass Dich von der Seite "AI Timm Ulrichs "Jeder Mensch ist Kunst"" inspirieren und zeige, dass Du auch Kunst bist.
|
Kult-Spiel
|
|
Teilen
Schulfach+
|
|
aiMOOCs
aiMOOC Projekte
KI-STIMMEN: WAS WÜRDE ... SAGEN? |
|
|
|
 |
WER IST AN DEINEM TAG KUNST?
Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt
Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt
|
Fleisch in der Kunstgeschichte
Von der Höhlenmalerei bis zur Meat-Art
Jack Joblin Factory
AI Produktionen
Der Mensch als Kunst
- AI Chat
- AI Essay zu Beuys Zitat
- AI Timm Ulrichs
- AI Hört auf zu malen - Der Mensch als Kunst in einer Ausstellung
- AI T-Shirt Sprüche
Mensch-Kunst-Künstler
Manifest
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht entscheidet was Kunst ist
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst schafft
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst ist
Kunstrechte
- AI Chat - Die Würde des Menschen als Kunst
- AI Chat - Handlungsfreiheit des Menschen als Kunst
- AI Chat - Gleichberechtigung - Alle Menschen sind Kunst
Spiegelausstellungen der Joblin Factory
- AI Werbung für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Rezensionen für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
Fleisch- / Lachsausstellungen der Joblin Factory
- AI Werbung für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Rezensionen für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Fleisch, Symbol für den Menschen als Kunst
Wie der goldene Hase den Mensch zur Kunst erklärt
Vorteile für Galerien
- Originell: Sowohl die Kunstwerke, als auch die Konzeption der Ausstellungen (z.B. als Multiple Shop) wird Ihrer Galerie viel Aufmerksamkeit bringen.
- Wirkliche Erweiterung des Kunstbegriffs: Sie fördern das Bewusstsein der Menschen für die private Plastik bzw. die diskursive Kunst und tragen mit der Ausstellung als Pionier zur wirklichen Erweiterung des Kunstbegriffs bei.
- Ausstellungskatalog: Für jede Ausstellung publiziert der Glanz-Verlag einen Ausstellungskatalog zur Dokumentation, bei dem die Galerie namentlich im Titel erwähnt wird. Dies hat zur Folge, dass die Galerie in sämtlichen Verzeichnissen des Buchhandel zu finden ist: Verzeichnis lieferbarer Bücher (VlB), Libri (Barsortiment), Buchhandel.de, Deutsche Nationalbibliothek, Amazon (KDP), ...
- Online: Jede Galerie kann auf den Portalen Glanz-Verlag.de und JederMenschIstKunst.de für die Ausstellung werben. Diese Werbung kann zeitlos mit Ihren Texten, Bildern und Links versehen werden, die für Ihre Galerie werben. Wie stark das Portal ist, sehen Sie an der Statistik >>
Künstler
Dr. Udo Glanz ist Autor, Künstler, Pädagoge und Verleger. In seinem Verlag kombiniert er Print- und Online-Kulturmaterialien. Er entwickelte das Kultur- und Bildungsportal www.MOOCit.de / MOOCwiki.org, mit dem er auch in der Lehrerfortbildung wirkt. Glanz leitet mehrere Kunstprojekte u.a. die Joblin Factory, in welcher er mehrere Personen vertritt und ist Autor der Bücher-Reihe "Jeder Mensch ist Kunst." Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt er die Erkenntnisse aus seiner Kunstpromotion und der jahrelangen Erfahrung im Kulturbereich künstlerisch um.
Ausstellungen (Auswahl)
Konstante und wechselnde Ausstellungen finden Online auf Glanz-Verlag.de, MOOCit.de, Joblin.de, JederMenschIstKunst.de statt.
- 2022 - Aufruf zur Guerilla Vernissage: Jeder Mensch ist Kunst | Documenta 15 (in Planung)
- 2021 - Topp Shop Ausstellungen
- 2021 - Jeder Mensch ist Kunst
- 2021 - documenta Guerilla Vernissage (Dokumentation)
- 2020 - Gift Shop Vernissage - Jack Joblin
- 2017 - Beuys Eichen schlagen | Guerilla Vernissage | Documenta 14
- 2012 - Fish You Were Here | Guerilla Vernissage (Aktionskunst) | Documenta 13
- 2007 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung | Vorderhaus, Freiburg
- 2006 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung (Fleischstrukturen) | Café Ruefetto, Freiburg
- 2000 - Last Supper | Lachskunst Ausstellung (Objektkunst) | Pädagogische Hochschule Freiburg
Links | Teilen | Kontakt
- Glanz-Verlag.de
- Wikipedia >> Glanz-Verlag
- Jeder Mensch ist Kunst
- Buchhandel.de >> Udo Glanz
- Deutsche Nationalbibliothek >> Udo Glanz
- Wikipedia >> Udo Glanz
- Joblin Factory
- Mosaik
- Jeder Mensch ist Kunst im Kunstunterricht
- Jack Joblin Spreadshirt
- Jack Joblin Redbubbble
- Brief an Influencerin
- Info Flyer - Jeder Mensch ist Kunst - Beuys ist jetzt regelmäßig auf der Documenta
- Fundraising Video Drehbuch - Jeder Mensch ist Kunst
Schulfach+
|
|
aiMOOCs
aiMOOC Projekte
KI-STIMMEN: WAS WÜRDE ... SAGEN? |
|
|
|
|
|
Udo Glanz ▫️ info@joblin.de ▫️ 0172-4647199 |