"Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt" ist ein Ausstellungstitel der Joblin Factory. Unter anderem werden auf der DOCUMENTA die Memento Multiples zu sehen sein.
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BEUYS IST WIEDER REGELMÄßIG AUF DER DOCUMENTA
Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk des ORF 1983 entstand.
„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“
Kann jeder Mensch Kunst sein, ob er nun bei der Müllabfuhr ist, Krankenpfleger, Arzt, Ingenieur oder Landwirt? Kann jeder Mensch sich und andere zur Kunst erklären? Für die Kunstwelt wäre dies eine Sensation. Eine Revolution. Sogar im Geiste des erweiterten Kunstbegriffs.
Mensch als Kunst in der Geschichte
Der Gedanke ist nicht ganz neu. Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum „ersten lebenden Kunstwerk“. 1971 bildet „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Wolf Vostell erkannte zu Lebzeiten schon: „Kunst ist Leben, Leben ist Kunst.“ Es geht dabei immer um die ganz großen Themen, wie Freiheit, Demokratie, Liebe und Tod. Aber sind das dann nur die Menschen, die wir eh als eine Art „Gesamtkunstwerk“ betrachten, wie z.B. Da Vinci, Goethe, Dylan, Brecht oder eben Beuys? Müssen diese Menschen eine schöpferische Lebensleistung vollbringen, damit sie als Kunst anerkannt werden? Gilt nur: „Mensch + Werk = Kunst“? Oder ist ein „Mensch = Kunst“ möglich? Ist das Beuys-Zitat also ein Glücksfall für die Kunstgeschichte oder wäre es für die Kunstwelt eher ein Zitat, das man besser schnell wieder vergessen sollte?
Die PRIVATE PLASTIK ist immer eine Soziale Plastik und verändert die Welt.
Für Beuys waren die Gedanken, Worte und Werke eine Soziale Plastik, wenn diese die Welt formen. So konnte jeder Mensch Künstler an einer geformten Welt werden. Plastik oder Skulptur war in diesem Sinne also kein Gegenstand, auf den man z.B. einen Hut legen kann. Die Idee des Menschen als Kunst schafft eine PRIVATE PLASTIK, indem die persönlichen Gedanken geformt werden. Dieser geformte Geist kann nicht nicht die Gesellschaft formen.
„Der Mensch kann sich weigern, Kunst zu sein oder die Fragestellung danach ignorieren. Er kann fühlen, denken,tun und lassen, was er will. Der Mensch kann nicht nicht Kunst sein. Das ist eine bahnbrechende Neuerung zu den eher gebräuchlichen Axiomen: Der Mensch kann nicht nicht entscheiden, was Kunst ist. Und: Der Mensch kann nicht nicht Kunst schaffen.“
WIRD DAS SCHWEIGEN VON BEUYS UNTERSCHÄTZT?
Warum hat Beuys sich in seinen letzten Jahren nicht zu diesen revolutionären Gedanken öffentlich geäußert? Warum hat er diese Theorie nicht weiterentwickelt? Wird das Schweigen von Beuys unterschätzt? Vielleicht hat das folgende Beuys-Zitat mit der Antwort zu tun:
„Die meisten Künstler wollen nicht um ein neues Verständnis von Kunst kämpfen, das sich mit jedermanns Arbeit befasst und mit jedermanns Problemen. Es gibt keine neuen Theorien unter Künstlern, in der Welt der Kunst an sich. Auch unter Kritikern nicht. Ganz zu schweigen von den Galerien. Die kümmern sich nur ums Geschäft.“
Joseph Beuys ist einer der bekanntesten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst. Eine seiner berühmtesten Theorien ist die Idee, dass jeder Mensch ein Kunstwerk ist. In seinen letzten Lebensjahren äußerte er sich jedoch nicht öffentlich zu dieser revolutionären Idee. Warum hat Beuys diese Theorie nicht weiterentwickelt und warum schwieg er in Bezug darauf? Wird das Schweigen von Beuys in dieser Angelegenheit unterschätzt? Um diese Fragen zu beantworten, werden in dieser wissenschaftlichen Arbeit verschiedene Aspekte von Beuys' Leben und Werk untersucht.
Joseph Beuys und das Kunstkonzept "Jeder Mensch ist Kunst"
Joseph Beuys vertrat die Ansicht, dass Kunst nicht nur in Museen oder Galerien stattfinden sollte, sondern in allen Aspekten des menschlichen Lebens präsent sein sollte. Er entwickelte die Idee, dass jeder Mensch selbst ein Kunstwerk sei und dass die Aufgabe des Künstlers darin bestehe, das Kunstwerk im Menschen zu fördern und zu entfalten. In dieser Hinsicht sah er den Künstler als eine Art Heiler, der die Gesellschaft durch Kunst und Kreativität heilen kann.
Beuys betonte immer wieder, dass seine Kunsttheorie nicht nur auf Kunstwerke beschränkt ist, sondern dass sie in alle Bereiche des menschlichen Lebens integriert werden sollte. Er sprach davon, dass das Kunstwerk sich im täglichen Leben und in der Begegnung mit anderen Menschen manifestiert. Diese Theorie hatte große Auswirkungen auf die zeitgenössische Kunstszene und hat bis heute Einfluss auf die Entwicklung der Kunst und der Kultur.
Warum hat Beuys sich nicht weiter zu dieser Theorie geäußert?
In seinen letzten Lebensjahren schwieg Beuys zu seiner Kunsttheorie, was viele Kritiker als seltsam empfanden. Warum hat Beuys sich nicht weiter zu seiner Idee geäußert und sie nicht weiterentwickelt? Es gibt mehrere Gründe dafür.
Zum einen war Beuys in seinen letzten Jahren gesundheitlich sehr angeschlagen. Er litt an Diabetes und hatte mehrere Schlaganfälle. Diese Umstände könnten dazu geführt haben, dass er nicht mehr die Energie hatte, um sich aktiv an der Diskussion seiner Idee zu beteiligen.
Zum anderen war Beuys ein Künstler, der es bevorzugte, über seine Kunst zu sprechen, nicht über seine Theorie. Er betrachtete Kunst als einen Akt der Kommunikation, der ohne Worte auskommt. In diesem Sinne könnte man argumentieren, dass Beuys seine Kunsttheorie bereits durch seine Werke und seine künstlerische Praxis umgesetzt hatte.
Schließlich könnte man auch argumentieren, dass Beuys mit seiner Kunsttheorie ein Ziel verfolgte, das größer war als die bloße Diskussion seiner Ideen. Er wollte, dass die Menschen die Idee selbst erleben und in ihrem täglichen Leben umsetzen. Daher könnte man sagen, dass Beuys seine Kunsttheorie nicht weiterentwickelte, weil er glaubte, dass sie bereits Teil des Lebens seiner Zeitgenossen geworden war.
Wird das Schweigen von Beuys unterschätzt?
Das Schweigen von Beuys zu seiner Kunsttheorie wird oft als ein Mangel an Engagement oder Interesse interpretiert. Allerdings kann man argumentieren, dass es eher ein Zeichen dafür ist, dass Beuys seine Theorie bereits in die Tat umgesetzt hatte und nicht mehr über sie sprechen musste. Seine Kunstpraxis und sein Engagement in politischen und gesellschaftlichen Fragen sprachen für sich selbst und machten seine Theorie lebendig.
Es ist auch wichtig zu betonen, dass Beuys' Kunsttheorie keine abstrakte Idee war, die sich nur auf die Kunstwelt beschränkte. Vielmehr hatte sie Auswirkungen auf alle Bereiche des menschlichen Lebens und hatte das Potenzial, eine tiefgreifende Veränderung in der Gesellschaft zu bewirken. In dieser Hinsicht könnte man argumentieren, dass Beuys' Schweigen zu seiner Theorie ein Aufruf an die Gesellschaft war, selbst aktiv zu werden und seine Ideen in die Tat umzusetzen.
Schlussfolgerung
Insgesamt kann man sagen, dass Joseph Beuys' Kunsttheorie, dass jeder Mensch ein Kunstwerk ist, eine der bedeutendsten Ideen der zeitgenössischen Kunst ist. Obwohl Beuys sich in seinen letzten Jahren nicht öffentlich zu dieser Theorie äußerte, hatte er sie bereits durch seine Kunstpraxis und sein Engagement in politischen und gesellschaftlichen Fragen umgesetzt. Daher ist es wichtig, nicht nur auf das Schweigen von Beuys zu seiner Theorie zu schauen, sondern auch auf ihre tiefgreifenden Auswirkungen auf die Gesellschaft und die Kunstwelt. Beuys hat uns gezeigt, dass Kunst nicht nur im Museum oder in der Galerie stattfinden kann, sondern dass sie in allen Bereichen des menschlichen Lebens präsent sein kann und sollte.
Posthum Guerilla Vernissage
Beuys und andere KünstlerInnen hatten vermutlich nie den Menschen-An-Sich, sondern dessen Handlungen als Künstler oder Haltung in Zusammenhang mit Kunstwerken im Blick. Eine Revolution hat nie stattgefunden. Es wurden nur Künstler zur Kunst ernannt. Der Mensch-An-Sich war nie im Fokus der Betrachtung. Dies ist jedoch die Weiterentwicklung der Joblin Factory, welche sich als Beuys-Vertreter in unserer Zeit versteht und Posthum-Beuys-Ausstellungen als Guerilla Vernissage z.B. auf der DOCUMENTA organisiert.
Joblin Factory, die Weiterentwickler der Beuys-Idee
Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit der Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch und künstlerisch auseinander. Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt das Künstlerkollektiv vor allem mit "Memento Multiples" dieses Thema bildnerisch um, damit die Idee eine Fortsetzung und eine künstlerische Verwirklichung erfährt. Durch einen Synkretismus erschafft das Kollektiv eine neue Art, die Wirklichkeit zu betrachten, die einen Mehrwert für jeden Menschen aufweist. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist zur PRIVATE PLASTIK. Fleisch spielt dabei eine zentrale Rolle, da auch die Gegenwart des toten Fleisches die Gegenwart des lebendigen Fleisches sichtbar macht.
MEMENTO MULTIPLES
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Wird die Revolution nun auf unbestimmte Zeit verschoben? NEIN.
Sie sind Kunst. Sie sind die Revolution. Vielleicht sehen Sie also morgen, wenn Sie aufstehen und ins Badezimmer gehen, jemanden anderen in ihrem Spiegel. Versuchen Sie es mal. Vielleicht erkennen Sie auch, dass diese Plastik die Welt verändern kann.
PLASTIK VERÄNDERT DIE WELT
Kann PLASTIK die Welt verändern? In unseren Zeiten ist diese Kunst ein klares Bekenntnis zur freien Selbstbestimmung des Menschen. Die Joblin Factory nennt ihren Synkretismus DISKURSIVE KUNST, um den demokratischen Kern der Kunst hervorzuheben, der sich mit der Entscheidung darüber, was bzw. wer Kunst ist, auseinandersetzt? Die Entscheidung eines Menschen als Kunst ist mit der politischen Wahl zu vergleichen, für welche die gleichen Grundsätze gelten:
Konzept der DOCUMENTA GUERILLA VERNISSAGE
Das Konzept der GUERILLA VERNISSAGE der Joblin Factory ist ganz einfach: SIE SIND KUNST. Aus diesem Grund können Sie sich bei der DOCUMENTA oder in Ihrem Alltag auch als solche zeigen. Mit Ihrer Ausstellung als Kunst setzt Sie ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsrichtung. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik.
"Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" A. theoretisch beleuchtet. Die praktische, künstlerische Umsetzung des Themas findet sich vor allem in dem Angebot für Galerien: B. "Fleisch ist Kunst." Das Interview mit Jack Joblin gibt C. einen Einblick in die Arbeit und die Gedankenwelt des Künstlers. Unter D. wird die Guerilla Vernissage, unter E. die Joblin Factory vorgestellt. Weitere Publikationen finden Sie unter Udo Glanz >> Publikationen
Mensch = Kunst = Mensch
Wie kann Beuys erscheinen, wenn er bereits gestorben ist? Joseph Beuys muss nicht persönlich anwesend sein, um auf der Documenta zu erscheinen. Sein Geist nimmt teil. Seine Kunst wird präsentiert. Sein erweiterter Kunstbegriff wird weiter erweitert. Wenn Mensch = Kunst ist, dann ist auch Kunst = Mensch. Also ist Beuys bei der DOCUMENTA als Kunst anwesend. Jack Joblin erläutert im Interview, wie bislang die Guerilla Vernissage der DOCUMENTA 13 und DOCUMENTA 14 verliefen: Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen >>
DOCUMENTA GUERILLA VERNISSAGE
Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.
DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.
Majelis
Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>
Lumbung
lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.
Aktionen
- Info Flyer mit Chip und Aufkleber
- An Besucher verteilen
- Parkbänke
- Ausstellungsräume
- Restaurants / Cafés
- Edelstahlspiegel an besonderen Plätzen platzieren
- Spiegelpostkarten
- In Ausstellungsräumen hinterlassen
- An besondere Menschen weitergeben
- Bücher ausgeben / Linker Handsegen
- Kirchen
- Parkbänke
- Ausstellungsräume
Zusätzlich
- Ausstellung mit Wagen
- Eichen Schlagen > Fotos
- Workshop: Metallspiegel bearbeiten
- ...
Mobile Memento Multiples
Leiterwagen mit Multiples
1. Werbung auf Vorderseite: Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt!
Denken = Plastik = Freiheit
- 12 x Postkarten Reihe: Logo-Karten, Dürer-Hase, Warhol, DaVinci, Van Gogh, ...
- 2 x D Flyer mit Chip / E Flyer mit Chip
- Buchreihe
- Manifest / Wahl / Diskursiv A3
- 7000 Eicheln
2. Originale als Dankeschön für Spenden: Kann Plastik die Welt verändern?
Dürers Hase erklärt den Menschen zur Kunst
- Spiegel
- Signierte Spiegelpostkarten A6
- Signierte Spiegelkarten A4
- Edelstahl Spiegel auf Filz
- Doppelspiegel
- Bilder mit Gleichheitszeichen
- Spiegelkacheln (selbstklebend)
- Filzspiegel
- ...
- Lachs?
- Bild
- Muscle Multiple
- Fleischbällchenautomat (neu bestücken?)
- Dosen
- Education / Kultur
- Addbook
- ...
- Tasche
- VS: Jeder Mensch ist Kunst oder Das Schweigen
- RS: Verweile doch. Du bist Kunst.
- Plakate
- Schweigen
- Hut = Jeder Mensch ist Kunst
- Zitate Beuys auf Rückseite von Freiburgerkneipentour.de
- Tiere sind Kunst
- Hasen
- Osterhase
- Hasenbilder
- Dürer
- ...
3. Oben: Beuys-Symbole
- Hase ausgestopft oder Goldhase
- Hut
- Weste
4. Außen: Spiegel / Lachs
- Großer Spiegel
- Spiegelfolie
- Luftballon
- Shirt
- Fleischkleid?
DOCUMENTA DOCUMENTATION
MOBILE MEMENTO MULTIPLES VOR ALLEN AUSSTELLUNGSSTÜCKEN
Fridericianum / Stand vor dem Hauptgebäude
- Spiegel-Kamera
- Spiegel-Karten
- Spiegelgemälde
Baumaktion
- Filz an Bäumen
- Schlägt Markierung an 7000 Eichen
Memento Multiples
- Lachsbilder
- Spiegelbilder
Werbeaktion für die Idee
- Flyer-Aktion (Rechte von Leuten erfragen mit Unterschrift)
- A3 Plakate am Fridericianum
- Postkarten in Museen (Kunst im Hintergrund)
- .
- .
- .
Menschen "Ich bin Kunst "
- Menschen als Kunst (Rechte von Leuten erfragen mit Unterschrift)
- Ausschnitte
JEDER MENSCH IST KUNST
Jeder Mensch ist Kunst | Every human is Art
Beuys und der Mensch als KunstWERK
Private Plastik
Kunstrechte
Joblin Factory und Jeder Mensch ist Kunst
Fleisch in der Kunstgeschichte
Der Wille schön zu sein, ist der Wunsch Kunst zu sein
Kunstrechte
Wer könnte Jack Joblin sein?
Radikale Beuys-Folge
Info
Präsentation
Bücher
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Jeder Mensch ist Kunst
„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“
Mit der Selbstausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt die Joblin Factory vor allem mit "Memento Multiples" ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsoption. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik. Die Joblin Factory sieht sich als einzig wahre Nachfolger von Beuys. Im Folgenden geben Informationen zu Künstlern, Materialien, Publikationen und Ausstellungsbeispiele einen Einblick in die Arbeit der Künstlergemeinschaft. "Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" beleuchtet:
Kerngedanke
- Ausgangspunkt ist ein Zitat von Joseph Beuys (1983): „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. … der Mensch selbst soll das Kunstwerk werden.“
- Daraus folgt die These: Jeder Mensch ist Kunst, unabhängig von Beruf, Rolle oder Status.
Begründung und Argumentationslinien
Erweiterter Kunstbegriff
Kunst ist nicht auf Objekte beschränkt, sondern umfasst auch Gedanken, Worte, Gesellschaft und Individuen.
Rolle von Betrachter und Künstler
- Wer Kunst im Menschen erkennt, wird selbst zum Künstler.
- Der Mensch kann zugleich Subjekt und Werk sein.
Private Plastik & Soziale Plastik
- Private Plastik: innere Formung von Denken und Fühlen.
- Soziale Plastik: gesellschaftliche Veränderung durch Gestaltung.
Ethik und Menschenbild
- Wenn jeder Mensch Kunst ist, erfordert das Respekt und Achtung.
- Dieses Denken eröffnet ein neues Menschenbild ohne Ausgrenzung und Gewalt.
Utopie und Kritik
- Die Idee stößt auf Widerstände im Kunstbetrieb und in der Gesellschaft.
- Gefahr: Objektivierung oder moralische Engführung des Begriffs „Kunst“.
- Beuys’ Zurückhaltung gegenüber seiner eigenen radikalen Idee wird kritisch hinterfragt.
Schlussfolgerung
- Der Mensch ist an sich Kunst – nicht nur metaphorisch, sondern als Haltung und Wirklichkeit der Wahrnehmung.
- Selbst wenn nie vollständig realisiert, bleibt die Idee ein Impuls für neue Sichtweisen auf Kunst, Gesellschaft und Menschlichkeit.
- Provokante Konklusion: Der Mensch kann nicht nicht Kunst sein.
Ausstellungsobjekte >> Memento Multiples
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Theoretisches Fundament: Du bist Kunst - Beuys und die Unmöglichkeit des Menschen keine Kunst zu sein
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"Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Das behaupten sowohl Joseph Beuys, als auch Wolf Vostell. Mit dieser These setzen sich die Autoren von "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." auseinander. LESEPROBE: Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk entstand. Beuys antwortet am 27.01.1983 in einer Live-Sendung des Österreichischen Rundfunks (ORF), im „Club 2“ mit dem Thema „Kunst oder Schwindel“ nach ca. 47 Minuten auf die per Telefon geäußerte Publikumsfrage, wann er seinen Hut abnehmen würde, mit diesen Worten: „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“ (Beuys, 1983, Min. 47:16) ZUSAMMENFASSUNG: "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." >>
Praktische Umsetzung: Fleisch ist Kunst
Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt
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Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. In "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." geht es um die künstlerische Umsetzung des Axioms "Der Mensch-An-Sich kann nicht nicht Kunst sein." LESEPROBE: Sie und Ihre Galerie-Besucher sind Kunst. (...) Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum ersten lebenden Kunstwerk. 1969 bildet mit „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Joseph Beuys, Wolf Vostell und Johannes Stüttgen behaupten "Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit dieser Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch in Publikationen und in künstlerischen Arbeiten auseinander. Mit „Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst.“ stellt die Joblin Factory einen Ausstellungskatalog für Galerien vor. Galeristen können aus vier Kategorien Werke zu einer klassischen Ausstellung oder zu einem Multiple-Shop kombinieren.
Inhalt
- Jeder Mensch ist Kunst. Multiple Shop: Die Joblin Factory verwandelt Ihre Galerie in einen Shop für signierte Multiples und ausgewählte Kunstwerke. Gründe für einen Galerie-Shop, die Zielgruppe und eine Auswahl an Multiples finden Sie in Kapitel 1.
- Jack Joblin Lachskunst Originalarbeiten: Klassische Ausstellung mit Lachsgegenständen und Bildern aus Lachs. Nicht alle aufgeführten Werke der letzten 25 Jahre sind noch in dem abgelichteten Zustand vorhanden.
- Bob Joblin Series: Die Ausstellungsoptionen in diesem Bereich erstrecken sich über Malerei, Bücher, Dosen, Lachs, Foto, Automaten, Dokumentationen der Herstellung und des Fleischverfalls und digitaler Kunst. Die Arbeiten lassen sich auch gut mit den Shop-Multiples kombinieren.
- Joblin Factory Fotoarbeiten: Totes Fleisch vs. lebendiges Fleisch. In diesem Kapitel sind Joblin Factory Mitarbeiter mit Werken von Jack Joblin zu sehen.
Ich bin Kunst - Jack Joblin im Interview
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In „Jeder Mensch ist Kunst. Ich bin Kunst.“ wird Jack Joblin von einem langjährigen Begleiter seiner Arbeit interviewt, Thomas Gloom. Der Leser bekommt Einblicke in die heterogene Künstlergemeinschaft „Joblin Factory“ und erfährt viel über die ungewöhnliche Konzeptkunst, die sich als konsequente Fortsetzung des beuysschen Universums versteht und eine „wirkliche“ Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Private Plastik im Auge hat. (DER SPIEGLER) „Mit unseren JEDER MENSCH IST KUNST. FLEISCH IST KUNST. Shop-Ausstellungen, wollen wir durch Memento Multiples und Lachsgemälde die Menschen dazu anregen, sich selbst oder ihre Nächsten als Kunst zu erkennen. Die Gegenwart des toten Fleisches, macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. Das tote Fleisch verweist auf das lebendige Fleisch, das die eigentliche Kunst ist.“
(Jack Joblin)
Jack Joblin Interview
- Bei Beuys müssen die Mensch handeln, um Kunst zu sein - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst
- Kunstwahlgrundsätze
- Kunstrechte statt Grundrechte
- Diskursive Kunst
- Sierra & Koon
- Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis
- Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen
- Memento Multiple Topp Shop
- FleischesKUNST
- Würde Jesus austreten?
- Addbooks = Kunst + Literatur
- P4P MOOCs für Menschen als Kunst
- Private Plastik = Kunst + Welt retten
- Jack Joblin
Zusatztexte
- Spezial Online
- Wird Kunst beliebig?
- Besser ein heimlicher Misanthrop, als ein scheinheiliger Anthroposoph
- Kinder sind Kunst
- Sind Tiere Kunst?
- Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung
- Beispiele
- Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst
- Bob Joblin Interview
- Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst
- Kunst und die Schönheitsindustrie
- Plastik verändert die Welt
Kruzifix Kaaba
DOCUMENTA 15 / Guerilla Vernissage
DOCUMENTA 15 Jeder Mensch ist Kunst
Mitarbeiter der Joblin Factory sind an Lachsbildern, am Beuys-Hut, einem goldenen Dürerhasen und anderen Beuys-Utensilien zu erkennen.
- Lachsbilder wandern mit Menschen durch Kassel
- Bücher + Postkarten werden verschenkt >> Parkbänke
- Postkarten (Spiegelpostkarten, Tiere, Jesus, ...) liegen überall aus: Museen, Restaurants, Bars, Kneipen, ...
- Edelstahlspiegel (Blanko, Filz, Postkarte) sind in den Museen zu finden
- Einkaufwagenchips: Werden auf dem Boden vor dem Fridericianum verstreut und sind auf Parkbänke usw. zu finden
- Museumsklo >> Spiegelbeschriftungen
- 7000 Eicheln werden gesammelt + Einzelne Eichen werden für das schlagen vorbereitet >> Farbspray
Guerilla Vernissage 15
Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.
DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.
Majelis
Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>
Lumbung
lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.
Wer ist Kunst?
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WER IST KUNST? SPIEL
Ich bin (auch) Kunst!
Lass Dich von der Seite "Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt" inspirieren und zeige, dass Du auch Kunst bist.
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Kult-Spiel
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YouTube Music: THE MONKEY DANCE
Spotify: THE MONKEY DANCE
Apple Music: THE MONKEY DANCE
Amazon Music: THE MONKEY DANCE
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Children for a better world >> Förderung der AI Fair-Image Challenge
Fair-Image wird von CHILDREN JUGEND HILFT! gefördert und ist mit der deutschlandweiten AI Fair-Image Challenge SIEGERPROJEKT 2025. Alle Infos zur Challenge hier >>. Infos zum Camp25 gibt es hier. Wenn auch Ihr Euch ehrenamtlich engagiert und noch finanzielle Unterstützung für Eurer Projekt braucht, dann stellt gerne einen Antrag bei JUGEND HILFT.
WER IST AN DEINEM TAG KUNST?
Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt
Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt
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Fleisch in der Kunstgeschichte
Von der Höhlenmalerei bis zur Meat-Art
Jack Joblin Factory
AI Produktionen
Der Mensch als Kunst
- AI Chat
- AI Essay zu Beuys Zitat
- AI Timm Ulrichs
- AI Hört auf zu malen - Der Mensch als Kunst in einer Ausstellung
- AI T-Shirt Sprüche
Mensch-Kunst-Künstler
Manifest
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht entscheidet was Kunst ist
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst schafft
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst ist
Kunstrechte
- AI Chat - Die Würde des Menschen als Kunst
- AI Chat - Handlungsfreiheit des Menschen als Kunst
- AI Chat - Gleichberechtigung - Alle Menschen sind Kunst
Spiegelausstellungen der Joblin Factory
- AI Werbung für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Rezensionen für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
Fleisch- / Lachsausstellungen der Joblin Factory
- AI Werbung für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Rezensionen für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Fleisch, Symbol für den Menschen als Kunst
Wie der goldene Hase den Mensch zur Kunst erklärt
Vorteile für Galerien
- Originell: Sowohl die Kunstwerke, als auch die Konzeption der Ausstellungen (z.B. als Multiple Shop) wird Ihrer Galerie viel Aufmerksamkeit bringen.
- Wirkliche Erweiterung des Kunstbegriffs: Sie fördern das Bewusstsein der Menschen für die private Plastik bzw. die diskursive Kunst und tragen mit der Ausstellung als Pionier zur wirklichen Erweiterung des Kunstbegriffs bei.
- Ausstellungskatalog: Für jede Ausstellung publiziert der Glanz-Verlag einen Ausstellungskatalog zur Dokumentation, bei dem die Galerie namentlich im Titel erwähnt wird. Dies hat zur Folge, dass die Galerie in sämtlichen Verzeichnissen des Buchhandel zu finden ist: Verzeichnis lieferbarer Bücher (VlB), Libri (Barsortiment), Buchhandel.de, Deutsche Nationalbibliothek, Amazon (KDP), ...
- Online: Jede Galerie kann auf den Portalen Glanz-Verlag.de und JederMenschIstKunst.de für die Ausstellung werben. Diese Werbung kann zeitlos mit Ihren Texten, Bildern und Links versehen werden, die für Ihre Galerie werben. Wie stark das Portal ist, sehen Sie an der Statistik >>
Künstler
Dr. Udo Glanz ist Autor, Künstler, Pädagoge und Verleger. In seinem Verlag kombiniert er Print- und Online-Kulturmaterialien. Er entwickelte das Kultur- und Bildungsportal www.MOOCit.de / MOOCwiki.org, mit dem er auch in der Lehrerfortbildung wirkt. Glanz leitet mehrere Kunstprojekte u.a. die Joblin Factory, in welcher er mehrere Personen vertritt und ist Autor der Bücher-Reihe "Jeder Mensch ist Kunst." Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt er die Erkenntnisse aus seiner Kunstpromotion und der jahrelangen Erfahrung im Kulturbereich künstlerisch um.
Ausstellungen (Auswahl)
Konstante und wechselnde Ausstellungen finden Online auf Glanz-Verlag.de, MOOCit.de, Joblin.de, JederMenschIstKunst.de statt.
- 2022 - Aufruf zur Guerilla Vernissage: Jeder Mensch ist Kunst | Documenta 15 (in Planung)
- 2021 - Topp Shop Ausstellungen
- 2021 - Jeder Mensch ist Kunst
- 2021 - documenta Guerilla Vernissage (Dokumentation)
- 2020 - Gift Shop Vernissage - Jack Joblin
- 2017 - Beuys Eichen schlagen | Guerilla Vernissage | Documenta 14
- 2012 - Fish You Were Here | Guerilla Vernissage (Aktionskunst) | Documenta 13
- 2007 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung | Vorderhaus, Freiburg
- 2006 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung (Fleischstrukturen) | Café Ruefetto, Freiburg
- 2000 - Last Supper | Lachskunst Ausstellung (Objektkunst) | Pädagogische Hochschule Freiburg
Links | Teilen | Kontakt
- Glanz-Verlag.de
- Wikipedia >> Glanz-Verlag
- Jeder Mensch ist Kunst
- Buchhandel.de >> Udo Glanz
- Deutsche Nationalbibliothek >> Udo Glanz
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- Info Flyer - Jeder Mensch ist Kunst - Beuys ist jetzt regelmäßig auf der Documenta
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Children for a better world >> Förderung der AI Fair-Image Challenge
Fair-Image wird von CHILDREN JUGEND HILFT! gefördert und ist mit der deutschlandweiten AI Fair-Image Challenge SIEGERPROJEKT 2025. Alle Infos zur Challenge hier >>. Infos zum Camp25 gibt es hier. Wenn auch Ihr Euch ehrenamtlich engagiert und noch finanzielle Unterstützung für Eurer Projekt braucht, dann stellt gerne einen Antrag bei JUGEND HILFT.
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Udo Glanz ▫️ info@joblin.de ▫️ 0172-4647199 |
aiMOOC
Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt
Einleitung
Der folgende aiMOOC vertieft die Aussage „Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt – Jeder Mensch ist Kunst“ und ordnet sie in das Denken und Werk von Joseph Beuys ein. Du lernst, wie Beuys’ erweiterter Kunstbegriff, seine Idee der Sozialen Plastik und die Formel „Jeder Mensch ist ein Künstler“ zusammenhängen. Mit interaktiven Aufgaben, Medien aus Wikimedia Commons und Videos erhältst Du einen strukturierten Zugang – geeignet für Schule, Ausbildung und Studium.
Hintergrund: Beuys’ erweiterter Kunstbegriff
Wer war Joseph Beuys?
Beuys (1921–1986) war Bildhauer, Aktionskünstler, Zeichner und Kunsttheoretiker. Berühmt wurde er durch provokative Aktionen, Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Düsseldorf und sein politisch-gesellschaftliches Engagement. Zentrale Leitidee: Kunst ist kein exklusives Objekt im Museum, sondern ein Prozess des Gestaltens von Gesellschaft.
„Jeder Mensch ist ein Künstler“
Beuys’ Formel meint nicht, dass alle dieselben ästhetischen Werke schaffen. Gemeint ist die prinzipielle Gestaltungsfähigkeit jedes Menschen: Denken, Sprechen und Handeln formen die soziale Wirklichkeit. Kreativität ist ein allgemeines menschliches Vermögen – und damit Kern eines anthropologischen Kunstbegriffs.
Soziale Plastik
Unter Sozialer Plastik verstand Beuys die gemeinsame Gestaltung des gesellschaftlichen Lebens. Nicht das einzelne Objekt zählt, sondern Aktionen, Prozesse und Strukturen (z. B. Bildung, Demokratie, Ökologie), die Menschen aktiv verändern. Damit verschiebt sich Kunst vom Werk zum Wirken.
„Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt“ – wie verstehen?
Der Satz lässt sich als Einladung lesen, Beuys’ knappe, oft paradoxe Formulierungen aktiv auszulegen und in eigenes Handeln zu übersetzen. Schweigen meint hier weniger Abwesenheit als Raum für Deutung, Gespräch und Praxis: Du bist gefordert, aus Ideen konkrete Beiträge zu machen – im Sinne der Sozialen Plastik.
Beuys im Kontext: Praxis und Beispiele
7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung
Das Projekt 7000 Eichen (documenta 7) zeigt Beuys’ Ansatz exemplarisch: Bäume + Basaltstele als dauerhafte ökologische und soziale Intervention im Stadtraum Kassel. Ziel: Mitmachen ermöglichen, Stadt gemeinsam verändern, ökologische Sensibilität stärken.
Politische Bildung und Teilhabe
Beuys gründete Initiativen wie die Free International University (FIU) und engagierte sich für direkte Demokratie. Kunst wird so zur Bürgerkunde in Aktion: Diskutieren, abstimmen, Verantwortung übernehmen.
Material, Mythos, Missverständnisse
Fette, Filz, Honig – Beuys’ Materialien sind symbolisch aufgeladen (Wärme, Schutz, Energie). Gleichzeitig kursieren Missverständnisse (z. B. falsche Zitate). Wichtig ist die kritische, informierte Lektüre und die Verbindung von Kunstgeschichte und Gesellschaftsanalyse.
Methoden: Wie aus Ideen Praxis wird
Drei Werkzeuge der Sozialen Plastik
- Denken: Ideen finden, Begriffe klären, Narrative ändern.
- Sprechen: Dialog führen, Öffentlichkeit herstellen, Allianzen bilden.
- Handeln: Pilotprojekte, Mikro-Interventionen, Prototypen realisieren.
Projektfelder für Dich
- Ökologie: Entsiegeln, Pflanzen, Pflege-Patenschaften.
- Bildung: Lernorte öffnen, Peer-Learning, Commons aufbauen.
- Demokratie: Beteiligungsformate, Abstimmungen, Transparenz.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Was meint Beuys mit „Jeder Mensch ist ein Künstler“ im Kern? (Die allgemeine menschliche Gestaltungsfähigkeit von Gesellschaft) (!Dass alle Menschen Malerinnen und Maler sind) (!Dass Kunst nur in Museen stattfindet) (!Dass Regeln der Politik für Kunst nicht gelten)
Wofür steht der Begriff Soziale Plastik? (Kunst als gemeinsames Gestalten gesellschaftlicher Prozesse) (!Eine Skulptur aus recyceltem Kunststoff) (!Ein Museumsprogramm für Kinder) (!Eine neue Maltechnik der 1960er)
Welches Projekt realisierte Beuys auf der documenta 7? (7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung) (!Fettecke – Installation im Klassenzimmer) (!Das schlafende Mädchen – Gemälde) (!Der Denker – Bronzeplastik)
Was symbolisieren bei Beuys Materialien wie Filz und Fett häufig? (Schutz, Wärme, Energieübertragung) (!Dekoration ohne Bedeutung) (!Verbotene Stoffe der Chemie) (!Kostensenkung in der Produktion)
Was betont der Satz „Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt“ pädagogisch? (Die aktive Deutung und Umsetzung durch die Lernenden) (!Den Rückzug von Kunst aus der Gesellschaft) (!Die Abwertung von Sprache) (!Das Ende der Moderne)
Welche Institution gründete Beuys mit zur Bildung? (Free International University) (!Bauhaus Universität Weimar) (!Royal Academy of Arts) (!Harvard Art Museums)
Wie lässt sich der erweiterte Kunstbegriff kurz fassen? (Kunst als Prozess des gesellschaftlichen Gestaltens) (!Kunst als Besitz teurer Objekte) (!Kunst nur als Malerei und Skulptur) (!Kunst als privates Hobby ohne Öffentlichkeit)
Wozu dienten die Basaltstelen bei 7000 Eichen? (Als Marker jedes gepflanzten Baums und als Teil der Plastik) (!Als Sitzbänke für Besucherinnen) (!Als temporäre Baustützen) (!Als Fundament für Pavillons)
Welche drei Grundmomente der Sozialen Plastik nennt dieser Kurs? (Denken, Sprechen, Handeln) (!Sehen, Hören, Fühlen) (!Planen, Kontrollieren, Sanktionieren) (!Sammeln, Bewahren, Restaurieren)
Was ist ein sinnvoller erster Schritt in Deinem Umfeld nach Beuys? (Eine kleine, kollektive Intervention planen und erproben) (!Warten, bis Experten alles entscheiden) (!Nur über Kunstwerke reden, nichts tun) (!Anonyme Kommentare ohne Verantwortung schreiben)
Memory
Erstelle ein Memory: Finde zu jedem Begriff das passende Gegenüber.
| Soziale Plastik | Gesellschaft gemeinsam gestalten |
| 7000 Eichen | Bäume mit Basaltstelen in Kassel |
| Free International University | Bildung als offene Werkstatt |
| Erweiterter Kunstbegriff | Kunst als Prozess statt Objekt |
| Filz und Fett | Symbole für Schutz und Energie |
| Documenta | Internationale Kunstausstellung in Kassel |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Soziale Plastik | Kunst als gesellschaftlicher Prozess |
| 7000 Eichen | Langfristige ökologische Stadtintervention |
| Basaltstele | Marker für einen gepflanzten Baum |
| Erweiterter Kunstbegriff | Vom Werk zum Wirken |
| FIU | Offene Bildungs- und Forschungsplattform |
...
Kreuzworträtsel
| Beuys | Wer prägte den Satz „Jeder Mensch ist ein Künstler“? |
| Documenta | Wie heißt die Ausstellungsreihe in Kassel, auf der 7000 Eichen startete? |
| Kassel | In welcher Stadt stehen Bäume mit Basaltstelen? |
| Fluxus | Welche Aktionskunst-Strömung beeinflusste Beuys stark? |
| Basaltstein | Welches Gestein begleitet jeden Baum der Aktion? |
| Sozialplastik | Wie nennt Beuys Kunst als gemeinsames Gestalten? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Beuys – Zitatkarte: Gestalte eine Zitatkarte zu „Jeder Mensch ist ein Künstler“ und erläutere in 3 Sätzen Deine Deutung.
- Materialsymbolik: Fotografiere zwei Alltagsmaterialien und beschreibe, welche Bedeutungen sie in einer Aktion tragen könnten.
- Mini-Intervention: Plane eine 10-Minuten-Intervention (z. B. Müll sammeln im Schulhof) und notiere Ziel, Ort, Team.
Standard
- Mikroprojekt „Soziale Plastik“: Entwickle eine Wochenaktion (z. B. Tauschregal). Dokumentiere Ablauf, Rollen, Feedback.
- Karten der Möglichkeiten: Zeichne eine Karte Deines Ortes und markiere 5 Stellen für kleine Veränderungen – begründe.
- Dialogformat: Entwirf ein 30-Minuten-Gesprächsformat (Fragen, Regeln, Abschluss), das Menschen zur Teilhabe einlädt.
Schwer
- 7000 Eichen – lokal denken: Entwirf ein Pflanz- oder Entsiegelungsprojekt mit Partnern, Pflegeplan und Finanzierung.
- FIU heute: Konzipiere eine schulische Open Lab-Struktur nach FIU-Prinzipien (Curriculum, Recht, Räume).
- Politik-Prototyp: Formuliere einen Vorschlag für direkte Beteiligung (z. B. Bürgerbudget) inkl. Kommunikationsstrategie.
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Lernkontrolle
- Transfer – Von Idee zu Wirkung: Erkläre an einem Beispiel, wie aus einem Begriff (z. B. Wärme) ein wirksames Projekt entsteht.
- Stakeholder-Analyse: Wähle ein Vorhaben (z. B. Tauschregal) und analysiere Nutzen, Risiken, Beteiligte, Ressourcen.
- Skalierung: Zeige, wie eine kleine Intervention fair skaliert werden kann, ohne ihren Charakter zu verlieren.
- Evaluation: Entwickle 5 qualitative Indikatoren, mit denen Du Wirkung einer Sozialen Plastik nachweisen kannst.
- Ethik & Inklusion: Lege dar, wie Dein Projekt möglichst viele Menschen einbindet und Konflikte moderiert.
OERs zum Thema
Links
Jeder Mensch ist Kunst
Jeder Mensch ist Kunst | Every human is Art
Beuys und der Mensch als KunstWERK
Private Plastik
Kunstrechte
Joblin Factory und Jeder Mensch ist Kunst
Fleisch in der Kunstgeschichte
Der Wille schön zu sein, ist der Wunsch Kunst zu sein
Kunstrechte
Wer könnte Jack Joblin sein?
Radikale Beuys-Folge
Info
Präsentation
Bücher
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Jeder Mensch ist Kunst
„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“
Mit der Selbstausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt die Joblin Factory vor allem mit "Memento Multiples" ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsoption. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik. Die Joblin Factory sieht sich als einzig wahre Nachfolger von Beuys. Im Folgenden geben Informationen zu Künstlern, Materialien, Publikationen und Ausstellungsbeispiele einen Einblick in die Arbeit der Künstlergemeinschaft. "Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" beleuchtet:
Kerngedanke
- Ausgangspunkt ist ein Zitat von Joseph Beuys (1983): „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. … der Mensch selbst soll das Kunstwerk werden.“
- Daraus folgt die These: Jeder Mensch ist Kunst, unabhängig von Beruf, Rolle oder Status.
Begründung und Argumentationslinien
Erweiterter Kunstbegriff
Kunst ist nicht auf Objekte beschränkt, sondern umfasst auch Gedanken, Worte, Gesellschaft und Individuen.
Rolle von Betrachter und Künstler
- Wer Kunst im Menschen erkennt, wird selbst zum Künstler.
- Der Mensch kann zugleich Subjekt und Werk sein.
Private Plastik & Soziale Plastik
- Private Plastik: innere Formung von Denken und Fühlen.
- Soziale Plastik: gesellschaftliche Veränderung durch Gestaltung.
Ethik und Menschenbild
- Wenn jeder Mensch Kunst ist, erfordert das Respekt und Achtung.
- Dieses Denken eröffnet ein neues Menschenbild ohne Ausgrenzung und Gewalt.
Utopie und Kritik
- Die Idee stößt auf Widerstände im Kunstbetrieb und in der Gesellschaft.
- Gefahr: Objektivierung oder moralische Engführung des Begriffs „Kunst“.
- Beuys’ Zurückhaltung gegenüber seiner eigenen radikalen Idee wird kritisch hinterfragt.
Schlussfolgerung
- Der Mensch ist an sich Kunst – nicht nur metaphorisch, sondern als Haltung und Wirklichkeit der Wahrnehmung.
- Selbst wenn nie vollständig realisiert, bleibt die Idee ein Impuls für neue Sichtweisen auf Kunst, Gesellschaft und Menschlichkeit.
- Provokante Konklusion: Der Mensch kann nicht nicht Kunst sein.
Ausstellungsobjekte >> Memento Multiples
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Theoretisches Fundament: Du bist Kunst - Beuys und die Unmöglichkeit des Menschen keine Kunst zu sein
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"Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Das behaupten sowohl Joseph Beuys, als auch Wolf Vostell. Mit dieser These setzen sich die Autoren von "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." auseinander. LESEPROBE: Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk entstand. Beuys antwortet am 27.01.1983 in einer Live-Sendung des Österreichischen Rundfunks (ORF), im „Club 2“ mit dem Thema „Kunst oder Schwindel“ nach ca. 47 Minuten auf die per Telefon geäußerte Publikumsfrage, wann er seinen Hut abnehmen würde, mit diesen Worten: „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“ (Beuys, 1983, Min. 47:16) ZUSAMMENFASSUNG: "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." >>
Praktische Umsetzung: Fleisch ist Kunst
Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt
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Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. In "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." geht es um die künstlerische Umsetzung des Axioms "Der Mensch-An-Sich kann nicht nicht Kunst sein." LESEPROBE: Sie und Ihre Galerie-Besucher sind Kunst. (...) Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum ersten lebenden Kunstwerk. 1969 bildet mit „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Joseph Beuys, Wolf Vostell und Johannes Stüttgen behaupten "Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit dieser Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch in Publikationen und in künstlerischen Arbeiten auseinander. Mit „Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst.“ stellt die Joblin Factory einen Ausstellungskatalog für Galerien vor. Galeristen können aus vier Kategorien Werke zu einer klassischen Ausstellung oder zu einem Multiple-Shop kombinieren.
Inhalt
- Jeder Mensch ist Kunst. Multiple Shop: Die Joblin Factory verwandelt Ihre Galerie in einen Shop für signierte Multiples und ausgewählte Kunstwerke. Gründe für einen Galerie-Shop, die Zielgruppe und eine Auswahl an Multiples finden Sie in Kapitel 1.
- Jack Joblin Lachskunst Originalarbeiten: Klassische Ausstellung mit Lachsgegenständen und Bildern aus Lachs. Nicht alle aufgeführten Werke der letzten 25 Jahre sind noch in dem abgelichteten Zustand vorhanden.
- Bob Joblin Series: Die Ausstellungsoptionen in diesem Bereich erstrecken sich über Malerei, Bücher, Dosen, Lachs, Foto, Automaten, Dokumentationen der Herstellung und des Fleischverfalls und digitaler Kunst. Die Arbeiten lassen sich auch gut mit den Shop-Multiples kombinieren.
- Joblin Factory Fotoarbeiten: Totes Fleisch vs. lebendiges Fleisch. In diesem Kapitel sind Joblin Factory Mitarbeiter mit Werken von Jack Joblin zu sehen.
Ich bin Kunst - Jack Joblin im Interview
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In „Jeder Mensch ist Kunst. Ich bin Kunst.“ wird Jack Joblin von einem langjährigen Begleiter seiner Arbeit interviewt, Thomas Gloom. Der Leser bekommt Einblicke in die heterogene Künstlergemeinschaft „Joblin Factory“ und erfährt viel über die ungewöhnliche Konzeptkunst, die sich als konsequente Fortsetzung des beuysschen Universums versteht und eine „wirkliche“ Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Private Plastik im Auge hat. (DER SPIEGLER) „Mit unseren JEDER MENSCH IST KUNST. FLEISCH IST KUNST. Shop-Ausstellungen, wollen wir durch Memento Multiples und Lachsgemälde die Menschen dazu anregen, sich selbst oder ihre Nächsten als Kunst zu erkennen. Die Gegenwart des toten Fleisches, macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. Das tote Fleisch verweist auf das lebendige Fleisch, das die eigentliche Kunst ist.“
(Jack Joblin)
Jack Joblin Interview
- Bei Beuys müssen die Mensch handeln, um Kunst zu sein - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst
- Kunstwahlgrundsätze
- Kunstrechte statt Grundrechte
- Diskursive Kunst
- Sierra & Koon
- Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis
- Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen
- Memento Multiple Topp Shop
- FleischesKUNST
- Würde Jesus austreten?
- Addbooks = Kunst + Literatur
- P4P MOOCs für Menschen als Kunst
- Private Plastik = Kunst + Welt retten
- Jack Joblin
Zusatztexte
- Spezial Online
- Wird Kunst beliebig?
- Besser ein heimlicher Misanthrop, als ein scheinheiliger Anthroposoph
- Kinder sind Kunst
- Sind Tiere Kunst?
- Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung
- Beispiele
- Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst
- Bob Joblin Interview
- Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst
- Kunst und die Schönheitsindustrie
- Plastik verändert die Welt
Kruzifix Kaaba
DOCUMENTA 15 / Guerilla Vernissage
DOCUMENTA 15 Jeder Mensch ist Kunst
Mitarbeiter der Joblin Factory sind an Lachsbildern, am Beuys-Hut, einem goldenen Dürerhasen und anderen Beuys-Utensilien zu erkennen.
- Lachsbilder wandern mit Menschen durch Kassel
- Bücher + Postkarten werden verschenkt >> Parkbänke
- Postkarten (Spiegelpostkarten, Tiere, Jesus, ...) liegen überall aus: Museen, Restaurants, Bars, Kneipen, ...
- Edelstahlspiegel (Blanko, Filz, Postkarte) sind in den Museen zu finden
- Einkaufwagenchips: Werden auf dem Boden vor dem Fridericianum verstreut und sind auf Parkbänke usw. zu finden
- Museumsklo >> Spiegelbeschriftungen
- 7000 Eicheln werden gesammelt + Einzelne Eichen werden für das schlagen vorbereitet >> Farbspray
Guerilla Vernissage 15
Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.
DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.
Majelis
Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>
Lumbung
lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.
Wer ist Kunst?
Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt &
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WER IST KUNST? SPIEL
Ich bin (auch) Kunst!
Lass Dich von der Seite "Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt" inspirieren und zeige, dass Du auch Kunst bist.
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Children for a better world >> Förderung der AI Fair-Image Challenge
Fair-Image wird von CHILDREN JUGEND HILFT! gefördert und ist mit der deutschlandweiten AI Fair-Image Challenge SIEGERPROJEKT 2025. Alle Infos zur Challenge hier >>. Infos zum Camp25 gibt es hier. Wenn auch Ihr Euch ehrenamtlich engagiert und noch finanzielle Unterstützung für Eurer Projekt braucht, dann stellt gerne einen Antrag bei JUGEND HILFT.
WER IST AN DEINEM TAG KUNST?
Ein Tag als Datum im gregorianischen Kalender (ab 15. Oktober 1582, vor 4. Oktober 1582 im julianischen Kalender).
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Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt
Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt
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Fleisch in der Kunstgeschichte
Von der Höhlenmalerei bis zur Meat-Art
Jack Joblin Factory
AI Produktionen
Der Mensch als Kunst
- AI Chat
- AI Essay zu Beuys Zitat
- AI Timm Ulrichs
- AI Hört auf zu malen - Der Mensch als Kunst in einer Ausstellung
- AI T-Shirt Sprüche
Mensch-Kunst-Künstler
Manifest
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht entscheidet was Kunst ist
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst schafft
- AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst ist
Kunstrechte
- AI Chat - Die Würde des Menschen als Kunst
- AI Chat - Handlungsfreiheit des Menschen als Kunst
- AI Chat - Gleichberechtigung - Alle Menschen sind Kunst
Spiegelausstellungen der Joblin Factory
- AI Werbung für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Rezensionen für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
Fleisch- / Lachsausstellungen der Joblin Factory
- AI Werbung für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Rezensionen für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
- AI Fleisch, Symbol für den Menschen als Kunst
Wie der goldene Hase den Mensch zur Kunst erklärt
Vorteile für Galerien
- Originell: Sowohl die Kunstwerke, als auch die Konzeption der Ausstellungen (z.B. als Multiple Shop) wird Ihrer Galerie viel Aufmerksamkeit bringen.
- Wirkliche Erweiterung des Kunstbegriffs: Sie fördern das Bewusstsein der Menschen für die private Plastik bzw. die diskursive Kunst und tragen mit der Ausstellung als Pionier zur wirklichen Erweiterung des Kunstbegriffs bei.
- Ausstellungskatalog: Für jede Ausstellung publiziert der Glanz-Verlag einen Ausstellungskatalog zur Dokumentation, bei dem die Galerie namentlich im Titel erwähnt wird. Dies hat zur Folge, dass die Galerie in sämtlichen Verzeichnissen des Buchhandel zu finden ist: Verzeichnis lieferbarer Bücher (VlB), Libri (Barsortiment), Buchhandel.de, Deutsche Nationalbibliothek, Amazon (KDP), ...
- Online: Jede Galerie kann auf den Portalen Glanz-Verlag.de und JederMenschIstKunst.de für die Ausstellung werben. Diese Werbung kann zeitlos mit Ihren Texten, Bildern und Links versehen werden, die für Ihre Galerie werben. Wie stark das Portal ist, sehen Sie an der Statistik >>
Künstler
Dr. Udo Glanz ist Autor, Künstler, Pädagoge und Verleger. In seinem Verlag kombiniert er Print- und Online-Kulturmaterialien. Er entwickelte das Kultur- und Bildungsportal www.MOOCit.de / MOOCwiki.org, mit dem er auch in der Lehrerfortbildung wirkt. Glanz leitet mehrere Kunstprojekte u.a. die Joblin Factory, in welcher er mehrere Personen vertritt und ist Autor der Bücher-Reihe "Jeder Mensch ist Kunst." Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt er die Erkenntnisse aus seiner Kunstpromotion und der jahrelangen Erfahrung im Kulturbereich künstlerisch um.
Ausstellungen (Auswahl)
Konstante und wechselnde Ausstellungen finden Online auf Glanz-Verlag.de, MOOCit.de, Joblin.de, JederMenschIstKunst.de statt.
- 2022 - Aufruf zur Guerilla Vernissage: Jeder Mensch ist Kunst | Documenta 15 (in Planung)
- 2021 - Topp Shop Ausstellungen
- 2021 - Jeder Mensch ist Kunst
- 2021 - documenta Guerilla Vernissage (Dokumentation)
- 2020 - Gift Shop Vernissage - Jack Joblin
- 2017 - Beuys Eichen schlagen | Guerilla Vernissage | Documenta 14
- 2012 - Fish You Were Here | Guerilla Vernissage (Aktionskunst) | Documenta 13
- 2007 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung | Vorderhaus, Freiburg
- 2006 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung (Fleischstrukturen) | Café Ruefetto, Freiburg
- 2000 - Last Supper | Lachskunst Ausstellung (Objektkunst) | Pädagogische Hochschule Freiburg
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