Timm Ulrichs - Blick zurück

Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt &
Timm Ulrichs ist Kunst

Einleitung

Timm Ulrichs, geboren am 31. März 1940 in Berlin, ist ein deutscher Konzeptkünstler, der sich selbst als "Totalkünstler" bezeichnet. Er ist bekannt für seine vielseitigen Werke, die Skulptur, Performance, Grafik, und Rauminstallation umfassen. Ulrichs' Kunst zeichnet sich durch ihren ironischen und oft selbstreflexiven Charakter aus. Er hinterfragt die Grenzen der Kunst und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft. Ulrichs war auch als Hochschullehrer tätig und hat Generationen von Künstlern beeinflusst.

Leben und Werk

Frühe Jahre und Ausbildung

Timm Ulrichs studierte von 1960 bis 1961 Architektur und von 1961 bis 1966 Bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf. Bereits in diesen frühen Jahren begann er, die Konzepte und Definitionen von Kunst in Frage zu stellen und entwickelte einen einzigartigen Stil, der die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischt.

Künstlerische Laufbahn

In den 1960er Jahren etablierte Ulrichs sich mit Aktionen, Objekten und Installationen, die er als "erste lebende Skulptur" und "erstes lebendes Kunstwerk" bezeichnete. Seine Arbeiten thematisieren häufig die Wahrnehmung des Selbst und des Körpers im Raum sowie die Kommunikation zwischen Kunstwerk und Betrachter.

Schlüsselwerke

Einige seiner bekanntesten Werke umfassen:

"Selbstporträt als Fontäne" (1969), in dem Ulrichs sich selbst als sprudelnde Wasserfontäne inszeniert. "Betonung des Auges" (1970), eine Performance, bei der Ulrichs eines seiner Augenlider mit Beton überzog, um die Grenzen körperlicher Wahrnehmung zu erforschen. "Wer ist der größte Künstler?" (1972), eine Installation, die die Subjektivität von Kunstbewertungen thematisiert.

Lehrtätigkeit

Von 1985 bis 2005 war Ulrichs Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie Münster. Seine Lehre war geprägt von der Überzeugung, dass Kunst ein Medium der Erkenntnis und der direkten Auseinandersetzung mit der Welt ist.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welchem Jahr wurde Timm Ulrichs geboren? (1940) (!1950) (!1930) (!1960)

Welchen Begriff verwendet Timm Ulrichs für sich selbst? (Totalkünstler) (!Minimalist) (!Konzeptkünstler) (!Performancekünstler)

An welcher Akademie studierte Timm Ulrichs Bildende Kunst? (Kunstakademie Düsseldorf) (!Hochschule für bildende Künste Hamburg) (!Universität der Künste Berlin) (!Akademie der Bildenden Künste München)

Welches Werk inszeniert Ulrichs als sprudelnde Wasserfontäne? ("Selbstporträt als Fontäne") (!"Der Denker") (!"Mann mit Apfel") (!"Der Schrei")

Für welchen Bereich war Ulrichs als Professor tätig? (Bildhauerei) (!Malerei) (!Medienkunst) (!Grafikdesign)

In welchem Jahrzehnt begann Timm Ulrichs, sich als "erste lebende Skulptur" zu inszenieren? (1960er) (!1970er) (!1980er) (!1990er)

Mit welchem Material überzog Ulrichs eines seiner Augenlider in der Performance "Betonung des Auges"? (Beton) (!Wachs) (!Gips) (!Silikon)

Welche Frage stellt Ulrichs in der Installation "Wer ist der größte Künstler?" (Wer ist der größte Künstler?) (!Was ist Kunst?) (!Wo ist die Grenze der Kunst?) (!Warum machen wir Kunst?)

Wo war Timm Ulrichs Professor? (Kunstakademie Münster) (!Universität der Künste Berlin) (!Hochschule für bildende Künste Hamburg) (!Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart)

Welche Themen sind zentral in Ulrichs' Kunst? (Wahrnehmung des Selbst und des Körpers) (!Landschaftsmalerei) (!Historische Ereignisse) (!Digitale Medien)

Memory

Totalkünstler	Timm Ulrichs
Kunstakademie Düsseldorf	Studium der Bildenden Kunst
"Selbstporträt als Fontäne"	Wasserfontäne Performance
Beton	Material in "Betonung des Auges"
Kunstakademie Münster	Lehrtätigkeit

Kreuzworträtsel

Ulrichs	Wer ist ein bekannter Totalkünstler?
Beton	Mit welchem Material überzog Ulrichs eines seiner Augenlider?
Düsseldorf	Stadt, in der Ulrichs Bildende Kunst studierte
Fontäne	Wie inszenierte sich Ulrichs in einem seiner bekanntesten Werke?
Münster	Ort seiner Lehrtätigkeit

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Recherchiere weitere Künstler, die sich selbst als Teil ihrer Kunstwerke inszeniert haben. Vergleiche deren Ansätze mit denen von Timm Ulrichs.
Zeichne ein Selbstporträt, inspiriert von Ulrichs' "Selbstporträt als Fontäne". Experimentiere dabei mit ungewöhnlichen Materialien oder Methoden.
Besuche eine lokale Kunstausstellung oder ein Museum, das zeitgenössische Kunst zeigt. Notiere deine Gedanken zu den Werken, die dich am meisten ansprechen.

Standard

Erstelle eine Collage oder ein digitales Kunstwerk, das die Idee der "ersten lebenden Skulptur" aufgreift. Verwende dabei Bilder von dir selbst oder von Objekten, die deine Persönlichkeit widerspiegeln.
Schreibe einen kurzen Essay über die Rolle des Körpers in der zeitgenössischen Kunst, indem du Timm Ulrichs' Arbeiten als Ausgangspunkt nimmst.
Organisiere eine kleine Ausstellung mit eigenen Kunstwerken oder denen von Mitschülerinnen und Mitschülern, die sich mit dem Thema Selbstinszenierung beschäftigen.

Schwer

Führe eine künstlerische Performance im öffentlichen Raum durch, die die Grenzen zwischen Kunst und Leben hinterfragt. Dokumentiere deine Aktion durch Fotos oder ein Video.
Entwickle ein interaktives Kunstprojekt, das Betrachter einlädt, Teil des Werkes zu werden. Überlege dir, wie du die Ideen von Timm Ulrichs in diesem Kontext umsetzen kannst.
Schreibe eine kritische Analyse zu einem von Ulrichs' kontroversen Werken. Diskutiere die gesellschaftlichen und kunsthistorischen Implikationen seiner Arbeit.

Mündliche Prüfung

Diskutiere, inwiefern Timm Ulrichs' Selbstbezeichnung als "Totalkünstler" seine künstlerische Praxis und sein Verständnis von Kunst reflektiert.
Erkläre, wie Ulrichs durch seine Performances und Werke die traditionelle Rolle des Künstlers und die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter herausfordert.
Beschreibe die Bedeutung von Materialität in Ulrichs' Kunst, insbesondere im Kontext der Performance "Betonung des Auges".
Analysiere, wie Timm Ulrichs' Kunstwerke zur Entwicklung der Konzeptkunst beigetragen haben und welche spezifischen Aspekte seiner Arbeit sie von anderen Künstlern unterscheidet.
Bewerte die Auswirkungen von Ulrichs' Lehrtätigkeit auf die zeitgenössische Kunstszene und diskutiere, wie sein Ansatz als Dozent seine künstlerischen Überzeugungen widerspiegelt.

OERs zum Thema

Links

Timm Ulrichs

Jeder Mensch ist Kunst

Bücher

Jeder Mensch ist Kunst >> Texte

„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“

– Joseph Beuys

Mit der Selbstausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt die Joblin Factory vor allem mit "Memento Multiples" ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsoption. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik. Die Joblin Factory sieht sich als einzig wahre Nachfolger von Beuys. Im Folgenden geben Informationen zu Künstlern, Materialien, Publikationen und Ausstellungsbeispiele einen Einblick in die Arbeit der Künstlergemeinschaft. "Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" beleuchtet:

TEXTE

Ausstellungsobjekte >> Memento Multiples

MEMENTO MULTIPLES

Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS

Theoretisches Fundament: Du bist Kunst - Beuys und die Unmöglichkeit des Menschen keine Kunst zu sein

"Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Das behaupten sowohl Joseph Beuys, als auch Wolf Vostell. Mit dieser These setzen sich die Autoren von "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." auseinander. LESEPROBE: Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk entstand. Beuys antwortet am 27.01.1983 in einer Live-Sendung des Österreichischen Rundfunks (ORF), im „Club 2“ mit dem Thema „Kunst oder Schwindel“ nach ca. 47 Minuten auf die per Telefon geäußerte Publikumsfrage, wann er seinen Hut abnehmen würde, mit diesen Worten: „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“ (Beuys, 1983, Min. 47:16) ZUSAMMENFASSUNG: "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." >>

Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst. (PDF)

Praktische Umsetzung: Fleisch ist Kunst

Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. In "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." geht es um die künstlerische Umsetzung des Axioms "Der Mensch-An-Sich kann nicht nicht Kunst sein." LESEPROBE: Sie und Ihre Galerie-Besucher sind Kunst. (...) Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum ersten lebenden Kunstwerk. 1969 bildet mit „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Joseph Beuys, Wolf Vostell und Johannes Stüttgen behaupten "Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit dieser Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch in Publikationen und in künstlerischen Arbeiten auseinander. Mit „Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst.“ stellt die Joblin Factory einen Ausstellungskatalog für Galerien vor. Galeristen können aus vier Kategorien Werke zu einer klassischen Ausstellung oder zu einem Multiple-Shop kombinieren.

Inhalt

Jeder Mensch ist Kunst. Multiple Shop: Die Joblin Factory verwandelt Ihre Galerie in einen Shop für signierte Multiples und ausgewählte Kunstwerke. Gründe für einen Galerie-Shop, die Zielgruppe und eine Auswahl an Multiples finden Sie in Kapitel 1.
Jack Joblin Lachskunst Originalarbeiten: Klassische Ausstellung mit Lachsgegenständen und Bildern aus Lachs. Nicht alle aufgeführten Werke der letzten 25 Jahre sind noch in dem abgelichteten Zustand vorhanden.
Bob Joblin Series: Die Ausstellungsoptionen in diesem Bereich erstrecken sich über Malerei, Bücher, Dosen, Lachs, Foto, Automaten, Dokumentationen der Herstellung und des Fleischverfalls und digitaler Kunst. Die Arbeiten lassen sich auch gut mit den Shop-Multiples kombinieren.
Joblin Factory Fotoarbeiten: Totes Fleisch vs. lebendiges Fleisch. In diesem Kapitel sind Joblin Factory Mitarbeiter mit Werken von Jack Joblin zu sehen.

Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst. (PDF)

Ich bin Kunst - Jack Joblin im Interview

In „Jeder Mensch ist Kunst. Ich bin Kunst.“ wird Jack Joblin von einem langjährigen Begleiter seiner Arbeit interviewt, Thomas Gloom. Der Leser bekommt Einblicke in die heterogene Künstlergemeinschaft „Joblin Factory“ und erfährt viel über die ungewöhnliche Konzeptkunst, die sich als konsequente Fortsetzung des beuysschen Universums versteht und eine „wirkliche“ Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Private Plastik im Auge hat. (DER SPIEGLER) „Mit unseren JEDER MENSCH IST KUNST. FLEISCH IST KUNST. Shop-Ausstellungen, wollen wir durch Memento Multiples und Lachsgemälde die Menschen dazu anregen, sich selbst oder ihre Nächsten als Kunst zu erkennen. Die Gegenwart des toten Fleisches, macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. Das tote Fleisch verweist auf das lebendige Fleisch, das die eigentliche Kunst ist.“ (Jack Joblin)

Jack Joblin Interview

Zusatztexte

DOCUMENTA 15 / Guerilla Vernissage

DOCUMENTA 15 Jeder Mensch ist Kunst

Mitarbeiter der Joblin Factory sind an Lachsbildern, am Beuys-Hut, einem goldenen Dürerhasen und anderen Beuys-Utensilien zu erkennen.

Lachsbilder wandern mit Menschen durch Kassel
Bücher + Postkarten werden verschenkt >> Parkbänke
Postkarten (Spiegelpostkarten, Tiere, Jesus, ...) liegen überall aus: Museen, Restaurants, Bars, Kneipen, ...
Edelstahlspiegel (Blanko, Filz, Postkarte) sind in den Museen zu finden
Einkaufwagenchips: Werden auf dem Boden vor dem Fridericianum verstreut und sind auf Parkbänke usw. zu finden
Museumsklo >> Spiegelbeschriftungen
7000 Eicheln werden gesammelt + Einzelne Eichen werden für das schlagen vorbereitet >> Farbspray

Guerilla Vernissage 15

Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.

DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.

Majelis

Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>

Lumbung

lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.

Wer ist Kunst?

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Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt &
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KOPIERVORLAGEN

MEMENTO MULTIPLES

Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS

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Ein Tag als Datum im gregorianischen Kalender (ab 15. Oktober 1582, vor 4. Oktober 1582 im julianischen Kalender).

Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt

Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt

Fleisch in der Kunstgeschichte

Von der Höhlenmalerei bis zur Meat-Art

Teil 1

Teil 2

Teil 3

Teil 4

Jack Joblin Factory

AI Produktionen

Der Mensch als Kunst

Mensch-Kunst-Künstler

Manifest

Kunstrechte

Spiegelausstellungen der Joblin Factory

Fleisch- / Lachsausstellungen der Joblin Factory

Wie der goldene Hase den Mensch zur Kunst erklärt

AI Wie der goldene Hase den Menschen zur Kunst erklärt - "Jeder Mensch ist Kunst"

Vorteile für Galerien

Originell: Sowohl die Kunstwerke, als auch die Konzeption der Ausstellungen (z.B. als Multiple Shop) wird Ihrer Galerie viel Aufmerksamkeit bringen.
Wirkliche Erweiterung des Kunstbegriffs: Sie fördern das Bewusstsein der Menschen für die private Plastik bzw. die diskursive Kunst und tragen mit der Ausstellung als Pionier zur wirklichen Erweiterung des Kunstbegriffs bei.
Ausstellungskatalog: Für jede Ausstellung publiziert der Glanz-Verlag einen Ausstellungskatalog zur Dokumentation, bei dem die Galerie namentlich im Titel erwähnt wird. Dies hat zur Folge, dass die Galerie in sämtlichen Verzeichnissen des Buchhandel zu finden ist: Verzeichnis lieferbarer Bücher (VlB), Libri (Barsortiment), Buchhandel.de, Deutsche Nationalbibliothek, Amazon (KDP), ...
Online: Jede Galerie kann auf den Portalen Glanz-Verlag.de und JederMenschIstKunst.de für die Ausstellung werben. Diese Werbung kann zeitlos mit Ihren Texten, Bildern und Links versehen werden, die für Ihre Galerie werben. Wie stark das Portal ist, sehen Sie an der Statistik >>

Künstler

Dr. Udo Glanz ist Autor, Künstler, Pädagoge und Verleger. In seinem Verlag kombiniert er Print- und Online-Kulturmaterialien. Er entwickelte das Kultur- und Bildungsportal www.MOOCit.de / MOOCwiki.org, mit dem er auch in der Lehrerfortbildung wirkt. Glanz leitet mehrere Kunstprojekte u.a. die Joblin Factory, in welcher er mehrere Personen vertritt und ist Autor der Bücher-Reihe "Jeder Mensch ist Kunst." Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt er die Erkenntnisse aus seiner Kunstpromotion und der jahrelangen Erfahrung im Kulturbereich künstlerisch um.

Ausstellungen (Auswahl)

Konstante und wechselnde Ausstellungen finden Online auf Glanz-Verlag.de, MOOCit.de, Joblin.de, JederMenschIstKunst.de statt.

2022 - Aufruf zur Guerilla Vernissage: Jeder Mensch ist Kunst | Documenta 15 (in Planung)
2021 - Topp Shop Ausstellungen
2021 - Jeder Mensch ist Kunst
2021 - documenta Guerilla Vernissage (Dokumentation)
2020 - Gift Shop Vernissage - Jack Joblin
2017 - Beuys Eichen schlagen | Guerilla Vernissage | Documenta 14
2012 - Fish You Were Here | Guerilla Vernissage (Aktionskunst) | Documenta 13
2007 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung | Vorderhaus, Freiburg
2006 - Salmon Art | Lachskunst Ausstellung (Fleischstrukturen) | Café Ruefetto, Freiburg
2000 - Last Supper | Lachskunst Ausstellung (Objektkunst) | Pädagogische Hochschule Freiburg

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