Musik Glossar

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A

Akkord: Zusammenklang von drei oder mehr Tönen.
Arie: Solo-Gesangsstück in Opern und Oratorien.
Arrangement: Bearbeitung eines Musikstücks für bestimmte Besetzungen oder Stilrichtungen.
Artikulation: Art und Weise, wie Töne gespielt oder gesungen werden.
Atonalität: Musik ohne festen Tonbezug oder Tonart.
Audio-Interface: Gerät zur Verbindung von Musikinstrumenten mit einem Computer.
Autotune: Technologie zur Korrektur der Tonhöhe in der Musikproduktion.
Akkordeon: Tasteninstrument mit ziehharmonikaähnlichem Balg.
Album: Sammlung von Musikstücken eines Künstlers oder einer Gruppe.
Amplitude: Stärke der Schallwelle, bestimmt die Lautstärke eines Tons.

B

Barockmusik: Musikstil und -epoche vom 17. bis Anfang des 18. Jahrhunderts.
Beat: Grundrhythmus in der populären Musik.
Blues: Musikgenre, das Ende des 19. Jahrhunderts in der afroamerikanischen Gemeinschaft der USA entstand.
BPM: Beats per Minute, Maßeinheit für das Tempo eines Musikstücks.
Bass: Tieffrequente Töne in der Musik; auch ein Musikinstrument.
Ballade: Musikstück oder Lied in erzählender Form.
Band: Gruppe von Musikern, die zusammen Musik performen.
Bariton: Mittlere männliche Singstimme.
Bridge: Teil eines Musikstücks, der einen Kontrast zum Hauptthema bildet.
Bühnentechnik: Technische Mittel und Geräte für Live-Performances.

C

Chor: Gruppe von Sängern, die mehrstimmige Musikstücke aufführen.
Coda: Schlussteil eines Musikstücks.
Counterpoint (Kontrapunkt): Kunst der Kombination verschiedener unabhängiger Melodielinien in der Musik.
Cover: Neue Aufnahme oder Interpretation eines bereits existierenden Musikstücks.
Crescendo: Allmähliche Steigerung der Lautstärke.
Cut time (Allabreve): Musikalische Zeitmessung mit halbiertem Taktwert.
Chiptune: Musik, die aus den Klängen und der Hardware von alten Computerspielen und Konsolen generiert wird.
Cajón: Peruanisches Schlaginstrument.
Clef (Notenschlüssel): Zeichen am Beginn der Notenlinie, das die Tonhöhe bestimmt.
Chromatic scale (Chromatische Skala): Musikskala, die alle zwölf Halbtöne innerhalb einer Oktave umfasst.

D

Diatonische Skala: Eine Skala, die aus fünf ganzen Tönen und zwei Halbtönen besteht, was der natürlichen Dur- oder Mollskala entspricht.
Dynamik: Die Lautstärke in der Musik und ihre Veränderungen.
Dissonanz: Spannung erzeugende Intervalle oder Akkorde, die nach Auflösung streben.
DJ: Kurz für Discjockey, jemand, der Musik für ein Publikum auswählt und abspielt, oft durch Mischen von Tracks.
Dolby Atmos: Surround-Sound-Technologie, die ein dreidimensionales Klangerlebnis bietet.
Doppelgriff: Technik auf Streichinstrumenten, bei der zwei Töne gleichzeitig gespielt werden.
Dur: Bezeichnung für eine Tonart oder Skala, die als hell und fröhlich wahrgenommen wird.
Drum Machine: Elektronisches Gerät zur Erzeugung von Schlagzeugklängen.
Dämpfer: Vorrichtung zur Reduzierung der Lautstärke eines Musikinstruments.
DSD (Direct Stream Digital): Hochauflösendes Audioformat für digitale Musik.

E

Ensemble: Gruppe von Musikern, die zusammen spielen.
EQ (Equalizer): Gerät oder Software zur Bearbeitung der Frequenzbalance eines Audio-Signals.
E-Musik: Ernsthaft konzipierte Musik, oft im Gegensatz zur Unterhaltungsmusik (U-Musik) verwendet.
Echolot: Effektgerät, das Echo- oder Verzögerungseffekte erzeugt.
Elektroakustische Musik: Musik, die traditionelle Instrumente mit elektronischer Verstärkung oder Klangbearbeitung kombiniert.
Espressivo: Anweisung in der Musik, besonders ausdrucksvoll zu spielen oder zu singen.
Euphonium: Blasinstrument der tiefen Blechbläserfamilie.
Ethereal Wave: Musikgenre, das durch atmosphärische Klänge und einen verträumten Stil gekennzeichnet ist.
Etüde: Musikstück mit technischem Fokus, entworfen zur Übung und Verbesserung bestimmter Fähigkeiten.
Exotica: Musikgenre, das Klänge und Instrumente aus nicht-westlichen Kulturen integriert.

F

Fuge: Kompositionsstil, in dem eine Phrase oder Melodie in verschiedenen Stimmen eingeführt und imitiert wird.
Fermate: Musikalisches Symbol, das anzeigt, einen Ton oder eine Pause länger als seinen notierten Wert zu halten.
Fortissimo: Sehr laut. Anweisung in der Musik, einen Abschnitt mit großer Lautstärke zu spielen.
Folk: Musikgenre, das traditionelle Lieder und Instrumente umfasst.
Flamenco: Traditioneller spanischer Musik- und Tanzstil.
Funk: Musikgenre, das in den 1960er Jahren in den USA entstand und durch einen starken Rhythmus gekennzeichnet ist.
Fret: Bund; Metallstreifen auf dem Griffbrett von Saiteninstrumenten, der die Lage der Töne bestimmt.
Frequenz: Die Anzahl der Schwingungen pro Sekunde eines Tons, gemessen in Hertz (Hz).
Flügel: Großes, horizontal angeordnetes Klavier mit ausgezeichneter Klangqualität.
Feedback: Rückkopplung; unerwünschtes Pfeifen oder Dröhnen in Audio-Systemen, oft durch zu nahe Mikrofone oder Lautsprecher verursacht.

G

Genre: Kategorie, die Musikstücke nach gemeinsamen Stileigenschaften klassifiziert.
Groove: Charakteristisches rhythmisches Gefühl oder Schwung in der Musik.
Gitarre: Saiteninstrument, verfügbar in akustischen und elektrischen Varianten.
Gesang: Musikalische Form des Stimmgebrauchs; kann in verschiedenen Stilen erfolgen.
Gigue: Lebhafter Tanz im 6/8-Takt, populär in der Barockmusik.
Gehörbildung: Training, um Musik durch Hören besser zu verstehen und zu interpretieren.
Glissando: Gleitender Übergang zwischen zwei Tönen.
Glockenspiel: Perkussionsinstrument mit gestimmten Metallstäben.
Gospel: Musikgenre, das im 17. Jahrhundert in den USA mit christlichen Hymnen und Spirituals begann.
Gregorianischer Choral: Sakrale Gesangsform der westlichen Kirche, benannt nach Papst Gregor I.

H

Harmonie: Kombination von Tönen, die als akkordisch empfunden werden und einen angenehmen Klang erzeugen.
Hip-Hop: Musikgenre, das in den 1970er Jahren in den USA entstand und sich durch rhythmischen Sprechgesang auszeichnet.
Harfe: Saiteninstrument, das senkrecht gespielt wird und für seinen sanften Klang bekannt ist.
Hertz (Hz): Einheit zur Messung der Frequenz von Tönen, angegeben in Schwingungen pro Sekunde.
Homophonie: Musikalische Textur, in der eine führende Melodielinie von Akkorden begleitet wird.
House: Elektronisches Musikgenre, das in den 1980er Jahren in Chicago entstand.
Harmonielehre: Theorie der musikalischen Akkorde und ihrer Beziehungen zueinander.
Hauptstimme: Die Melodie, die in einem Musikstück im Vordergrund steht.
Hi-Hat: Teil des Schlagzeugs; besteht aus zwei übereinander liegenden Becken.
Hook: Ohrwurm; prägnanter und einprägsamer Teil eines Liedes.

I

Improvisation: Erzeugung von Musik in Echtzeit, ohne vorherige Vorbereitung.
Intonation: Die Genauigkeit der Tonhöhe beim Spielen oder Singen.
Intermezzo: Kurzes Musikstück, das zwischen den Hauptteilen einer längeren Komposition oder eines Akts in Opern eingeschoben wird.
Instrumentation: Auswahl und Anordnung von Instrumenten für ein Musikstück.
Indie: Musik, die unabhängig von großen Plattenfirmen produziert wird; auch ein Genre.
Interval: Der Abstand zwischen zwei Tönen, gemessen in der Musiktheorie.
Ionisch: Bezeichnung für die Dur-Tonleiter im System der Kirchentonarten.
Irish Folk: Traditionelle Volksmusik aus Irland.
Impressionismus: Musikstil, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, geprägt durch fließende Harmonien und atmosphärische Effekte.
IDM (Intelligent Dance Music): Genre elektronischer Musik, das sich durch komplexe Rhythmen und unkonventionelle Klänge auszeichnet.

J

Jazz: Musikgenre, das Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA entstand, bekannt für seine Improvisationen und komplexen Harmonien.
Jingle: Kurzes, einprägsames Musikstück, oft für Werbung verwendet.
Jam Session: Spontanes, improvisiertes Zusammenspiel von Musikern.
Jugendmusik: Musik, die sich speziell an junge Zuhörer richtet.
Joik: Traditionelle Gesangsform der Samen in Nord Skandinavien.
Joropo: Volkstanz und Musikgenre aus Venezuela.
Jazz-Rock: Fusion-Genre, das Elemente von Jazz und Rockmusik kombiniert.
Juju: Musikstil aus Nigeria, geprägt durch traditionelle Yoruba-Rhythmen und moderne elektrische Instrumente.
Jubelgesang: Musikalisches Ausdrucksmittel für Freude und Begeisterung.
Jodler: Gesangstechnik, die schnelle Wechsel zwischen Brust- und Kopfstimme umfasst.

K

Kadenz: Eine Abfolge von Akkorden, die einen Abschnitt eines Musikstücks abschließt oder hervorhebt.
Kammermusik: Musik für eine kleine Gruppe von Instrumentalisten, traditionell ohne Dirigenten.
Kanon: Strikte Form der musikalischen Imitation, bei der eine Melodie von verschiedenen Stimmen nacheinander eingesetzt wird.
Kapodaster: Vorrichtung, die quer über die Saiten eines Saiteninstruments gesetzt wird, um die Tonhöhe zu erhöhen.
Klavier: Tasteninstrument, bei dem die Töne durch angeschlagene Saiten erzeugt werden.
Komposition: Prozess der Erstellung eines Musikstücks.
Kontrabass: Das größte und tiefst klingende Streichinstrument im Orchester.
Konzert: Live-Musikaufführung vor Publikum.
Kreuztonart: Eine Tonart, die durch Erhöhungszeichen (Kreuze) gekennzeichnet ist.
Klangfarbe: Charakteristischer Klang eines Musikinstruments oder einer Stimme.

L

Legato: Spiel- oder Gesangstechnik, bei der die Töne glatt und verbunden ausgeführt werden.
Leitmotiv: Wiederkehrende musikalische Phrase, die mit einem bestimmten Charakter, einer Idee oder einem Objekt in einem Musikstück verbunden ist.
Libretto: Der Text eines Opern- oder Oratoriumwerks.
Lied: Musikalisches Werk für Gesang, häufig begleitet von Instrumenten.
Loop: Wiederholte Abspielsequenz in der elektronischen Musik.
Ludwig van Beethoven: Einer der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte.
Lyrik: Textliche Ausdrucksform in Liedern und Gedichten.
Lautstärke: Die wahrgenommene Stärke eines Tones oder Klanges.
Liedform: Struktur oder Aufbau eines Liedes.
Luthier: Handwerker, der Saiteninstrumente baut und repariert.

M

Melodie: Abfolge von Tönen, die als Einheit wahrgenommen wird; oft die Hauptlinie eines Musikstücks.
Metronom: Gerät, das einen gleichmäßigen Takt schlägt, um Musikern beim Üben zu helfen.
Mikrotonalität: Verwendung von Intervallen, die kleiner sind als ein Halbton.
Mixing: Prozess der Klangmischung in der Musikproduktion.
Modulation: Wechsel von einer Tonart zur anderen in einem Musikstück.
Motiv: Kurze musikalische Phrase oder Idee, die charakteristisch wiederholt wird.
Moll: Tonart oder Skala, die im Vergleich zu Dur als weicher oder melancholischer wahrgenommen wird.
Musiktheorie: Studium der Strukturen und Systeme, auf denen Musik basiert.
Musical: Bühnenform, die Schauspiel, Gesang und Tanz integriert.
Musikethnologie: Wissenschaftliche Disziplin, die Musik in ihrem kulturellen Kontext untersucht.

N

Notation: System zur schriftlichen Aufzeichnung von Musik.
Neoklassizismus: Musikstil, der sich durch die Rückkehr zu den Formen und Stilen der klassischen Musik auszeichnet.
Nocturne: Musikstück, das die Stimmung der Nacht einfängt; oft für Klavier.
Noise: Genre elektronischer Musik, das sich durch die Verwendung von Rauschen und anderen nicht-musikalischen Klängen auszeichnet.
Notenschlüssel: Symbol am Anfang einer Notenzeile, das die Tonhöhe der Noten angibt.
Naturtonreihe: Serie von Tönen, die als Obertöne eines Grundtons natürlich vorkommen.
Neue Musik: Sammelbegriff für zeitgenössische Kunstmusik ab dem frühen 20. Jahrhundert.
Notenwert: Dauer, die eine Note in einem musikalischen Kontext hält.
Nyckelharpa: Traditionelles schwedisches Saiteninstrument, gespielt mit einem Bogen und Tasten.
Nashville Number System: Methode zur Notation von Musik durch Zahlen, die Akkordfunktionen anstelle von Notennamen repräsentieren.

O

Oktave: Intervall zwischen einem Ton und einem anderen mit doppelter oder halber Frequenz; grundlegend für die Musiktheorie.
Oper: Musikalisches Bühnenwerk mit Gesang und Instrumentalbegleitung, das Drama, Kostüme und Kulissen beinhaltet.
Orchester: Große Gruppe von Instrumentalisten, die klassische Musik spielen, typischerweise unter der Leitung eines Dirigenten.
Ostinato: Ein musikalisches Motiv oder eine Phrase, die persistierend wiederholt wird.
Ornamentik: Verzierung oder Ausschmückung in der Musik, insbesondere bei Melodien.
Overdrive: Effekt in der elektronischen Musik und bei elektrischen Gitarren, der den Klang verzerrt und verstärkt.
Operette: Leichtes musikalisches Theaterstück, ähnlich der Oper, aber in der Regel mit gesprochenem Dialog.
Oboe: Holzblasinstrument mit Doppelrohrblatt, bekannt für seinen durchdringenden Klang.
Octapad: Elektronisches Schlaginstrument, das eine Reihe von Pads enthält, die verschiedene Schlagzeug- und Percussion-Klänge erzeugen.
Orff-Instrumentarium: Sammlung von Percussion-Instrumenten, die für die musikalische Bildung nach Carl Orff benannt sind.

P

Piano: Ein weiterer Begriff für das Klavier; bezeichnet sowohl das Instrument als auch eine Spielanweisung für leise Töne.
Pizzicato: Spieltechnik bei Streichinstrumenten, bei der die Saiten gezupft statt mit dem Bogen gestrichen werden.
Polyphonie: Musikalische Textur, bei der zwei oder mehr unabhängige Melodielinien gleichzeitig erklingen.
Pentatonik: Fünftonige Skala, häufig in der Volksmusik verschiedener Kulturen verwendet.
Presto: Sehr schnelles Tempo in der Musik.
Pedal: Hebel am Fußbereich von Instrumenten wie dem Klavier, der den Klang auf verschiedene Weisen verändert.
Prog-Rock (Progressive Rock): Rockmusikgenre, das durch komplexe Kompositionen und experimentelle Klänge gekennzeichnet ist.
Phrasing: Die Art und Weise, wie musikalische Ausdrücke und Sätze gestaltet werden, oft bezogen auf den Atemrhythmus.
Percussion: Sammelbegriff für Schlaginstrumente, einschließlich Trommeln, Becken und andere Schlagwerkzeuge.
Pitch: Die wahrgenommene Frequenz eines Tones, die als Tonhöhe bezeichnet wird.

Q

Quartett: Musikensemble aus vier Musikern oder eine Komposition für vier Stimmen oder Instrumente.
Quinte: Musikalisches Intervall, fünf diatonische Skalenschritte vom Grundton entfernt.
Quart: Intervall, das vier diatonische Stufen umfasst, in der westlichen Musik ein grundlegendes Harmonieelement.
Quodlibet: Musikstück, in dem mehrere Melodien in einer komplexen Weise überlagert werden.
Querflöte: Holzblasinstrument, das quer zum Mund gehalten und durch Anblasen einer Kante zum Klingen gebracht wird.
Quaver: Britischer Begriff für Achtelnote, eine Notenwertigkeit in der Musik.
Quasi: Anweisung in der Musik, die angibt, dass etwas in einer bestimmten Art und Weise, aber nicht genau, gespielt werden soll.
Quodlibet: Kompositionstechnik, bei der verschiedene Melodien gleichzeitig gespielt werden, oft humorvoll oder parodistisch.
Quena: Traditionelle Flöte der indigenen Völker Südamerikas.
Quintenzirkel: Diagramm zur Darstellung der Beziehungen zwischen den Tonarten in der Musik.

R

Rhythmus: Muster von Tönen und Pausen in der Zeit; grundlegendes Element der Musik.
Rock: Musikgenre, das sich in den 1950er Jahren entwickelte, gekennzeichnet durch einen starken Beat und einfache Melodien.
Riff: Wiederkehrende musikalische Phrase, besonders in der Rock- und Popmusik.
Refrain: Wiederkehrender Teil eines Liedes, oft nach jeder Strophe.
Rondo: Musikform mit wiederkehrendem Hauptthema, das zwischen kontrastierenden Abschnitten erscheint.
Reggae: Musikgenre, das in den späten 1960er Jahren in Jamaika entstand, bekannt für seinen charakteristischen Offbeat-Rhythmus.
Rubato: Freie Behandlung des Tempos innerhalb eines musikalischen Abschnitts, typisch für die romantische Musik.
Resonanz: Verstärkung oder Verlängerung von Klängen durch Schwingung.
Requiem: Musikalische Messe für Verstorbene.
Rhapsodie: Freie musikalische Form, oft inspiriert von literarischen oder poetischen Ideen.

S

Sinfonie: Umfangreiche musikalische Komposition für Orchester, üblicherweise in mehreren Sätzen.
Sampling: Technik in der elektronischen Musik, bei der Ausschnitte aus Aufnahmen (Samples) wiederverwendet werden.
Solmisation: Methode zur Benennung der Töne einer Skala mit Solfège-Namen (Do, Re, Mi, etc.).
Staccato: Spielweise, bei der die Töne kurz und abgehackt gespielt werden.
Swing: Stil in der Jazzmusik, gekennzeichnet durch rhythmische Flexibilität und Groove.
Sonate: Musikstück, typischerweise für ein oder zwei Instrumente, bestehend aus mehreren Sätzen.
Sopran: Höchste Stimmlage bei Frauen und Knaben.
Synthesizer: Elektronisches Instrument, das Klänge künstlich erzeugt oder modifiziert.
Serenade: Musikstück, oft in der Abenddämmerung gespielt, traditionell unter dem Fenster der Geliebten.
Sequenzer: Gerät oder Software zur Aufnahme und Wiedergabe von Musiksequenzen, insbesondere in der elektronischen Musik.

T

Tempo: Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück gespielt wird; angegeben in BPM (Schläge pro Minute).
Taktart: Muster aus betonten und unbetonten Schlägen, das den rhythmischen Rahmen eines Musikstücks definiert.
Tenor: Hohe männliche Stimmlage.
Timbre: Klangfarbe oder -qualität eines musikalischen Tons, die es ermöglicht, unterschiedliche Instrumente und Stimmen zu unterscheiden.
Triolen: Rhythmisches Muster, bei dem drei Noten in der Zeit von zwei gleichen Noten gespielt werden.
Tremolo: Schnelle Wiederholung eines Tones oder schnelles Wechseln zwischen zwei Tönen.
Transposition: Verschiebung der Tonhöhe eines Musikstücks in eine andere Tonart.
Techno: Genre der elektronischen Tanzmusik, das sich durch einen repetitiven Beat auszeichnet.
Taktstock: Stab, den Dirigenten zur Steuerung des Orchesters oder Chores verwenden.
Tonleiter: Abfolge von Tönen innerhalb einer Oktave nach einem bestimmten Muster von Ganz- und Halbtonschritten.

U

Unisono: Mehrere Stimmen oder Instrumente, die dieselbe Melodie zur gleichen Zeit spielen.
Überleitung: Musikalischer Abschnitt, der zwei Hauptteile eines Werks miteinander verbindet.
Unterbrechung: Kurze Pause in der Musik, die für dramatische oder rhetorische Effekte verwendet wird.
Ukulele: Kleines, vierseitiges Saiteninstrument, das ursprünglich aus Hawaii stammt.
Urtext: Ausgabe eines musikalischen Werks, die versucht, die Intentionen des Komponisten so genau wie möglich wiederzugeben.
Uptempo: Schnelles Tempo in der Musik.
Unterton: Töne, die in einem Klang enthalten sind und unterhalb der fundamentalen Tonhöhe liegen.
User Interface (UI): Benutzeroberfläche in Musiksoftware, die es dem Nutzer ermöglicht, mit dem Programm zu interagieren.
Unisono-Intervall: Wenn zwei Noten mit derselben Tonhöhe gleichzeitig gespielt werden.
Unterhaltungsmusik: Musik, die primär zur Unterhaltung und weniger zur künstlerischen oder pädagogischen Anregung dient.

V

Vibrato: Schwingungstechnik, die eine Variation der Tonhöhe erzeugt, um den Klang zu bereichern und zu erwärmen.
Virtuose: Ein Musiker mit außergewöhnlicher technischer Fähigkeit.
Volksmusik: Traditionelle Musik, die kulturelle Identität und Geschichte widerspiegelt und oft mündlich überliefert wird.
Violine: Hochgestimmtes Streichinstrument mit vier Saiten, bekannt für seinen expressiven Ton.
Vorspiel: Einleitendes Musikstück, oft vor einer größeren Komposition oder als eigenständiges Werk.
Valve (Ventil): Mechanismus bei Blasinstrumenten, der zur Tonhöhenänderung dient.
Vivace: Musikalische Vortragsbezeichnung, die ein lebhaftes und schnelles Tempo angibt.
Vinyl: Schallplatte als Medium zur analogen Tonaufzeichnung und -wiedergabe.
Vocalese: Jazzgenre, bei dem Texte zu ursprünglich instrumental improvisierten Soli gesungen werden.
Volta: Begriff aus der Notation, der angibt, dass ein Teil der Musik wiederholt und dabei unterschiedlich gespielt wird.

W

Walzer: Tanz im 3/4-Takt, populär in der klassischen und volkstümlichen Musik.
Wind Controller: Elektronisches Blasinstrument, das MIDI-Daten zur Steuerung von Synthesizern erzeugt.
Whole tone scale (Ganztonskala): Skala, die ausschließlich aus Ganztonschritten besteht.
Woodwind (Holzblasinstrumente): Familie von Musikinstrumenten, die durch Anblasen einer Rohrblattspitze oder einer Kante Ton erzeugen.
Werk: Ein Stück oder eine Komposition in der Musik.
Wagner-Tuba: Blechblasinstrument, das Richard Wagner für seine Opern entwickelte.
Western Music: Musikgenre, das thematisch und musikalisch mit dem amerikanischen Westen verbunden ist.
Whammy Bar: Hebel an einer E-Gitarre, der zum schnellen Verändern der Saitenspannung und damit der Tonhöhe dient.
Wind Machine: Gerät, das den Klang von Wind erzeugt, verwendet in Orchester und Sounddesign.
Walking Bass: Stil in der Jazzmusik, bei dem der Bass kontinuierlich in Viertelnoten spielt, meist als Begleitung.

X

Xylophon: Perkussionsinstrument mit einer Reihe von hölzernen Stäben unterschiedlicher Länge, die mit Schlägeln angeschlagen werden.
Xenakis, Iannis: Griechisch-französischer Komponist, bekannt für seine Beiträge zur elektronischen Musik und Musiktheorie.
Xylorimba: Kombination aus Xylophon und Marimba, die einen erweiterten Tonumfang bietet.
X-Faktor: Undefinierbare Qualität, die einen Musiker oder eine Performance besonders hervorhebt.
Xenharmonik: Musik, die nicht-westliche Tonleitern und Stimmungen verwendet, um neue Klangwelten zu erkunden.

Y

Yamaha: Japanischer Hersteller von Musikinstrumenten und audiovisueller Ausrüstung.
Yodeling (Jodeln): Singtechnik, die einen schnellen Wechsel zwischen Brust- und Kopfstimme beinhaltet, traditionell in der Alpenvolksmusik.
Yoruba-Musik: Traditionelle Musik der Yoruba, ein Volk in Westafrika, bekannt für ihre komplexen Rhythmen und spirituellen Gesänge.
Young, Neil: Kanadischer Singer-Songwriter und Musiker, bekannt für seinen Einfluss in der Rock- und Folk-Musik.
Yaylı tambur: Traditionelles türkisches Saiteninstrument, gespielt mit einem Bogen.

Z

Zarzuela: Spanische Form des musikalischen Theaters, eine Mischung aus gesprochenem Theater und Oper.
Zither: Saiteninstrument, bestehend aus einem flachen Resonanzkörper und mehreren Saiten, die gezupft werden.
Zouk: Musikgenre aus der Karibik, das in den 1980er Jahren populär wurde, bekannt für seinen schnellen Rhythmus.
Zwölftontechnik: Kompositionstechnik der Neuen Musik, basierend auf der Verwendung einer Reihe von zwölf nur in ihrer Abfolge festgelegten Tönen.
Zugtrompete: Variante der Trompete, bei der die Tonhöhe durch Verschieben eines Zuges ähnlich wie bei einer Posaune verändert wird.