Der bereitgestellte Text analysiert den Film „Billy Elliot“ im Kontext verschiedener sozialwissenschaftlicher und politischer Diskurse. Der Film wird als Spiegelung und Kommentar zu den sozialen und politischen Umwälzungen in Großbritannien während der Thatcher-Ära gesehen, insbesondere im Hinblick auf die Veränderungen in der Arbeiterklasse und deren Ausdrucksformen von Männlichkeit.
Zunächst wird hervorgehoben, dass „Billy Elliot“ die Kämpfe verhandelt, die mit dem Aufkommen neoliberaler Politik und dem Übergang zu einer hochtechnologischen Produktionsweise verbunden sind. Der Film zeigt, wie neue Produktionsweisen die Individuen ergreifen und umgestalten und wie sich dabei die Beziehung zwischen Selbst und Herrschaftstechnologien entwickelt.
Weiterhin wird die Auswirkung des Films auf die Realität in drei Ebenen analysiert: die individuelle Ebene der Charaktere, die soziale Ebene der Klassenstruktur und die breitere gesellschaftlich-historische Ebene. Es wird argumentiert, dass der Film nicht nur ein Unterhaltungsmedium ist, sondern auch ein kritisches Werkzeug zur Reflexion gesellschaftlicher Verhältnisse bietet.
Der Text behandelt auch die historischen Hintergründe, die zum Verständnis des Films wichtig sind, einschließlich des Bergarbeiterstreiks von 1984-85, der als wichtiger sozialer und politischer Kontext für die Handlung dient. Die Thatcher-Regierung und ihre Maßnahmen gegen die Gewerkschaften werden als kritische Faktoren für die damalige gesellschaftliche Atmosphäre diskutiert, in der sich der Film entfaltet.
Abschließend wird die Rezeption des Films innerhalb der akademischen Gemeinschaft und seine Interpretation als eine Auseinandersetzung mit zeitgenössischen britischen Identitäts- und Klassenfragen erörtert. Der Film wird sowohl kritisch als auch reflektionistisch gedeutet und als ein Werk betrachtet, das tiefgreifende Fragen über die Richtung der britischen Gesellschaft und die Rolle der Kunst in der sozialen Kommentierung aufwirft.