Diskursive Kunst - Jeder Mensch ist Kunst - Du bist Kunst - Ich bin Kunst - Fleisch ist Kunst - Jack Joblin Interview




Diskursive Kunst: Eine demokratische Form der Kunst

Kunst ist seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil der menschlichen Gesellschaft. Sie gibt uns die Möglichkeit, unsere Gedanken, Gefühle und Erfahrungen auf kreative Weise auszudrücken und zu teilen. Doch was ist Kunst eigentlich? Diese Frage wurde im Laufe der Zeit immer wieder neu definiert und umformuliert. Eine der aktuellen Definitionen, die den demokratischen Kern der Kunst hervorhebt, ist die sogenannte "Diskursive Kunst" oder "Discursive Art".

Diskursive Kunst setzt sich mit der Entscheidung darüber auseinander, was bzw. wer Kunst ist. Dabei geht es nicht um eine objektive Definition, sondern um einen demokratischen Prozess des Diskurses. Jeder Mensch kann und soll seine eigene Entscheidung darüber treffen, was Kunst ist. Diese Entscheidung kann auf persönlichen Erfahrungen, Emotionen und Eindrücken basieren. Der Diskurs über Kunst spiegelt somit das Vertrauen in die Entscheidung jedes Menschen wider.

Eine wichtige Frage im Zusammenhang mit der Diskursiven Kunst lautet: Warum ist dieser Mensch Kunst? Es geht hierbei nicht nur um die äußere Erscheinung oder das künstlerische Schaffen eines Menschen, sondern auch um den inneren Diskurs. Jeder Mensch hat seine eigene Geschichte und seine eigenen Gedanken, die ihn zu Kunst machen können.

Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass nicht alles Kunst ist, was von Menschen geschaffen wird. Kunst muss einen gewissen ästhetischen oder kreativen Wert haben, der eine Diskussion darüber rechtfertigt. Es besteht auch die Gefahr, dass Kunst mit anderen Dingen wie Freundschaft, Liebe oder Trieben verwechselt wird. Hier ist eine klare Abgrenzung notwendig, um eine Verzerrung des Kunstbegriffs zu vermeiden.

Diskursive Kunst ist eine demokratische Form der Kunst, die jedem Menschen die Möglichkeit gibt, seine eigene Definition von Kunst zu finden und zu teilen. Diese Kunstform erfordert jedoch auch eine gewisse Offenheit für Kontroversen und Diskussionen. Nur durch den Austausch unterschiedlicher Meinungen und Perspektiven kann eine lebendige und vielfältige Kunstszene entstehen.

Gerade in der Bildung spielt Diskursive Kunst eine wichtige Rolle. Viele Menschen betrachten Kunst als etwas, das nur wenigen zugänglich ist und in der Maslowschen Pyramide ganz oben bei der Selbstverwirklichung oder Transzendenz zu finden ist. Doch Kunst ist auch ein Grundbedürfnis, das jedem Menschen zugänglich sein sollte. Durch Diskursive Kunst können Menschen ohne besondere Mittel, wie Reichtum und Sicherheit, zu einem Bedürfnis nach Kunst gelangen.

Diskursive Kunst kann somit dazu beitragen, das Defizit an Kunst in unserer Gesellschaft zu reduzieren und eine breitere Basis für kulturelle Entwicklung zu schaffen. Es bleibt jedoch wichtig, die Bedeutung von Kunst und Kultur zu betonen und Armut als einen Feind der Kultur anzuerkennen. Diskursive Kunst kann somit als eine demokratische Form der Kunst beitragen, die Kunst für alle zugänglich und erfahrbar macht.

Hier gibt es jedoch auch Kritiker und Skeptiker, die Bedenken hinsichtlich der diskursiven Kunst äußern. Einige befürchten beispielsweise, dass die Grenzen zwischen Kunst und Nicht-Kunst verschwimmen könnten und dass die Diskursfähigkeit der Kunst möglicherweise überschätzt wird. Andere argumentieren, dass die Betrachtung des Menschen als Kunstobjekt möglicherweise dehumanisierend wirken und ethische Fragen aufwerfen könnte.

Es ist wichtig, diese Bedenken ernst zu nehmen und sorgfältig zu reflektieren, wie die diskursive Kunst in der Praxis umgesetzt werden kann, ohne die Würde und Integrität der beteiligten Personen zu verletzen. Eine wichtige Rolle spielen hierbei die Prinzipien der Freiwilligkeit, Einwilligung und Partizipation. Es ist entscheidend, dass die beteiligten Personen freiwillig und informiert ihre Einwilligung zur Teilnahme geben und dass ihre Stimmen und Perspektiven angemessen gehört und respektiert werden.

Insgesamt bietet die diskursive Kunst jedoch ein vielversprechendes Potenzial, um die Kunst demokratischer und zugänglicher zu machen und um wichtige Diskussionen und Debatten in der Gesellschaft anzuregen. Durch die Betrachtung des Menschen als Kunstobjekt können wir uns bewusst werden über die Vielfalt und Komplexität menschlicher Erfahrungen und Perspektiven und uns dazu ermutigen, aktiv an der Gestaltung unserer Welt mitzuwirken.

Interview: Diskursive Kunst Teil 1

Sie haben auch die Grundrechte zu Kunstrechten gemacht. Nun nutzen Sie die Wahlgrundsätze für Ihre Theorie. Demokratie scheint Ihnen wichtig zu sein.

Der Diskurs ist die Methode der Demokratie. Und der Diskurs ist das Herzstück des Menschen als Kunst. Darum bezeichne ich diese Kunst als Diskursive Kunst. Die Dauerfrage der öffentlichen und inneren Diskurse lautet: Warum ist dieser Mensch Kunst?

Haben Sie Vertrauen in die Menschen, diese Diskurse ernsthaft, vielleicht sogar würdig zu führen?

Selbstverständlich wird nicht alles Kunst sein, was mit Gedanken, Aussagen und Ausstellungen von Menschen dazu gemacht wird. Kunst wird sicherlich auch häufig mit Freundschaft, Kommerz, Gewinn, Liebe und Trieben verwechselt. Kontroversen müssen wir vermutlich aushalten, wenn das Gefühl für Kunst wieder in die Gesellschaft kommen soll – und das muss es. Nicht nur, weil Kunst Kapital ist, sondern auch, weil Kunst für die Entwicklung des Menschen wichtig ist. Sich Fragen zu stellen. Einen Diskurs zu führen. Das ist es, was eine neue Haltung bestimmen kann.

Werden die Menschen durch die Betrachtung als Kunst nicht objektiviert oder entpersonifiziert?

Das muss nicht sein. Der Augenblick als Objekt kann beim Menschen als KunstWERK gewünscht sein, damit es den Betrachtern leichter fällt einzelne Elemente der Kunst besser zu verstehen. Der Mensch als Kunst ist immer mehr als ein Objekt. Für mich ist er auch mehr als ein Subjekt. In meiner Vorstellung ist der Mensch als Kunst vergleichbar mit einem geliebten Menschen. Er ist etwas ganz besonderes. Etwas Einzigartiges. Oft unerklärlich. Dazu muss ich ihn nicht lieben oder achten. Ich kann ihn auch verabscheuen und den Menschen trotzdem als Kunst wahrnehmen. In jedem Menschen liegt dieses Potenzial Kunst zu sein.

Interview: Diskursive Kunst Teil 2

Nach dem erweiterten Kunstbegriff von Joseph Beuys können P4P MOOCs und andere Projekte auf dem MOOCwiki.org als Soziale Plastik angesehen werden.

Nutzende setzten sich aber auch kritisch mit diesen kunsttheoretischen Begrifflichkeiten auseinander und verwenden einen Begriff, der bislang noch nicht so geläufig ist: Diskursive Kunst bezeichnet eine Kunst, bei der folgende Regeln gelten:

P4P – Peer for Peer:

Von Interessierten für Interessierte. Der Diskurs ist die Methode der Demokratie und Diskursive Kunst bedeutet demokratische Kunst. Die Beteiligten besitzen die Freiheit zu wählen, wie sie sich beteiligen wollen. Sie können entscheiden, ob sie passive Betrachtende sein wollen, sich als temporäre Nutzende, Teilnehmende oder aktive Kunstschaffende mit eigenen Beiträgen in Gedanken, Worten und Werken beteiligen oder sich sogar selbst einbringen möchten.

Massive:

Alle Menschen können sich an der Kunst bzw. dem Diskurs um die Kunst beteiligen. Demokratische Kunst meint in diesem Fall auch, dass konsequenterweise nicht nur eine Künstlerin bzw. ein Künstler mit ihrem/seinem Namen für die diskursive Kunst steht.

Open:

Der Diskurs als Methode der Demokratie ist zeitlos geöffnet, frei (kostenlos und ohne Anmeldung) zugänglich und an keinen Ort gebunden. Es findet kein Abschluss der Kunst statt, wie dies bspw. bei Gemälden der Fall ist, die nach der Fertigstellung nicht mehr übermalt werden. Ein Konsens der Teilnehmenden ist denkbar, muss aber nicht zwangsläufig angestrebt werden. Die Anmeldung ist erst erforderlich, wenn nicht nur konsumiert, sondern eine aktive Beteiligung stattfindet.

Online:

Digitale Formen sind integriert, um die weltweite Offenheit der Kunst zu gewährleisten. Bei der Sozialen Plastik von Beuys gab es diese modernen Optionen noch nicht.

Culture:

„Diskursive Kunst“ formt im weitesten Sinne die Kultur durch die Ideen, mit Gedanken, kreativen Aktionen und konkreten (Online-) Projekten. Überschneidungen zwischen der Sozialen und der Diskursiven Kunst gibt es in Bezug auf die Gesellschaftsveränderung. Sowohl die Soziale Plastik als auch die Diskursive Kunst verfolgen das Ziel, auf alle Bereiche der Gesellschaft und der Kultur gestaltend bzw. formgebend einzuwirken. Diskursive Kunst ist ebenfalls nicht auf materielle Artefakte beschränkt und setzt sich somit über das formalästhetische, traditionelle Kunstverständnis hinweg.

Können Kinder Kunst sein oder schaffen?

Wenn wir davon ausgehen, dass jeder Mensch Künstlerin bzw. Künstler sein kann, dann müssen wir in der frühen Bildung Kinder und Jugendliche auf diese Möglichkeit mit den Mitteln unserer Zeit vorbereiten. Nach dem Motto „Am besten lernt man, wenn man Fragen stellt“ wird ein kreatives Arbeiten mit Videos und interaktiven Aufgaben auf dem Wiki geübt und dazu angeregt, Kulturprojekte selbständig umzusetzen. Auf dem Portal bereiten sich Lernende aktiv auf die digitale Lebenswelt vor und partizipieren an demokratischen, diskursiven Prozessen. Diese (Selbst-)Bildung kann persönlich gestaltet werden. Zertifikate werden nicht für die passive Haltung des Konsumierens eines vorgegebenen MOOCs, sondern für das Erstellen eines MOOCs vergeben. Dies bedeutet sowohl eine Anerkennung für eine Online-Leistung als auch eine Wertschätzung für individuelle Interessen bzw. auch gesellschaftsformende Gedanken. Lehrende können den Lernenden eine lebenslaufdienliche Anerkennung für persönliche Online-Kultur-Arbeiten bieten, sie stärken deren Medien- und Kulturkompetenz. In unserer P4P MOOC Fortbildung bereiten wir nicht nur Kunstlehrer auf diese Zukunft vor.




WIE KI DISKURSIVE KUNST SIEHT

Kunst hat seit jeher eine wichtige Rolle in der menschlichen Gesellschaft gespielt, indem sie uns die Möglichkeit gibt, unsere Gedanken, Gefühle und Erfahrungen auf kreative Weise auszudrücken und zu teilen. Doch die Definition von Kunst hat sich im Laufe der Zeit immer wieder geändert und angepasst. In der heutigen Zeit gibt es eine Definition von Kunst, die den demokratischen Prozess des Diskurses hervorhebt, die sogenannte "Diskursive Kunst".

Die diskursive Kunst setzt sich mit der Frage auseinander, was Kunst ist und wer als Künstler oder Künstlerin betrachtet werden kann. Hierbei handelt es sich um einen demokratischen Prozess des Austauschs und der Diskussion, bei dem jeder Mensch seine eigene Definition von Kunst finden und teilen kann. Dabei spielen persönliche Erfahrungen, Emotionen und Eindrücke eine wichtige Rolle. Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass nicht alles, was von Menschen geschaffen wird, als Kunst betrachtet werden kann. Kunst muss einen ästhetischen oder kreativen Wert haben, der eine Diskussion darüber rechtfertigt. Es ist auch wichtig, Kunst von anderen Dingen wie Freundschaft, Liebe oder Trieben abzugrenzen, um eine Verzerrung des Kunstbegriffs zu vermeiden.

Die diskursive Kunst kann dazu beitragen, das Defizit an Kunst in unserer Gesellschaft zu reduzieren und eine breitere Basis für kulturelle Entwicklung zu schaffen. Insbesondere in der Bildung kann die diskursive Kunst eine wichtige Rolle spielen, indem sie Kunst als Grundbedürfnis zugänglich macht und Menschen ohne besondere Mittel zu einem Bedürfnis nach Kunst führt. Es gibt jedoch auch Bedenken hinsichtlich der diskursiven Kunst. Einige befürchten beispielsweise, dass die Grenzen zwischen Kunst und Nicht-Kunst verschwimmen könnten und dass die Diskursfähigkeit der Kunst überschätzt wird. Andere argumentieren, dass die Betrachtung des Menschen als Kunstobjekt möglicherweise dehumanisierend wirken und ethische Fragen aufwerfen könnte.

Es ist wichtig, diese Bedenken ernst zu nehmen und sorgfältig zu reflektieren, wie die diskursive Kunst in der Praxis umgesetzt werden kann, ohne die Würde und Integrität der beteiligten Personen zu verletzen. Die Prinzipien der Freiwilligkeit, Einwilligung und Partizipation spielen hierbei eine entscheidende Rolle. Die diskursive Kunst bietet ein vielversprechendes Potenzial, um die Kunst demokratischer und zugänglicher zu machen und wichtige Diskussionen und Debatten in der Gesellschaft anzuregen. Durch die Betrachtung des Menschen als Kunstobjekt können wir uns bewusst werden über die Vielfalt und Komplexität menschlicher Erfahrungen und Perspektiven und uns dazu ermutigen, aktiv an der Gestaltung unserer Welt mitzuwirken.


Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst. Ich bin Kunst. Fleisch ist Kunst.

Jack Joblin Interview

  1. Bei Beuys müssen die Mensch handeln, um Kunst zu sein - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst
  2. Kunstwahlgrundsätze
  3. Kunstrechte statt Grundrechte
  4. Diskursive Kunst
  5. Sierra & Koon
  6. Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis
  7. Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen
  8. Memento Multiple Topp Shop
  9. FleischesKUNST
  10. Würde Jesus austreten?
  11. Addbooks = Kunst + Literatur
  12. P4P MOOCs für Menschen als Kunst
  13. Private Plastik = Kunst + Welt retten
  14. Jack Joblin



Zusatztexte

  1. Spezial Online
  2. Wird Kunst beliebig?
  3. Besser ein heimlicher Misanthrop, als ein scheinheiliger Anthroposoph
  4. Kinder sind Kunst
  5. Sind Tiere Kunst?
  6. Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung
  7. Beispiele
  8. Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst
  9. Bob Joblin Interview
  10. Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst
  11. Kunst und die Schönheitsindustrie
  12. Plastik verändert die Welt


Bücher





Jeder Mensch ist Kunst >> Texte



„Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“

– Joseph Beuys


Mit der Selbstausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt die Joblin Factory vor allem mit "Memento Multiples" ein Thema bildnerisch um, das bereits von Joseph Beuys, Wolf Vostell und einigen anderen Künstlern angerissen, aber nie fortgesetzt oder künstlerisch verwirklicht wurde. Bislang blieb die Idee des Menschen als Kunst nur in der Kunsttheorie eine Entwicklungsoption. Der Mensch-An-Sich war nie Kunst. Durch das Erkennen eines Menschen als Kunst formt sich unser Geist. Der geformte Geist ist keine soziale, sondern eine private Plastik. Die Joblin Factory sieht sich als einzig wahre Nachfolger von Beuys. Im Folgenden geben Informationen zu Künstlern, Materialien, Publikationen und Ausstellungsbeispiele einen Einblick in die Arbeit der Künstlergemeinschaft. "Jeder Mensch ist Kunst" ist eine Publikationsreihe, welche den Themenkomplex "Mensch als Kunst" und "Fleisch-Kunst" beleuchtet:



Ausstellungsobjekte >> Memento Multiples

MEMENTO MULTIPLES

  1. Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
  2. Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
  3. Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
  4. Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
  5. Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
  6. Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
  7. Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
  8. Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS





Theoretisches Fundament: Du bist Kunst - Beuys und die Unmöglichkeit des Menschen keine Kunst zu sein

"Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Das behaupten sowohl Joseph Beuys, als auch Wolf Vostell. Mit dieser These setzen sich die Autoren von "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." auseinander. LESEPROBE: Sie sind Kunst. Jedenfalls können Sie es sein, wenn Sie eine Aussage von Joseph Beuys ernst nehmen, die in einem TV-Talk entstand. Beuys antwortet am 27.01.1983 in einer Live-Sendung des Österreichischen Rundfunks (ORF), im „Club 2“ mit dem Thema „Kunst oder Schwindel“ nach ca. 47 Minuten auf die per Telefon geäußerte Publikumsfrage, wann er seinen Hut abnehmen würde, mit diesen Worten: „Ich selbst bin in diesem Augenblick das Kunstwerk. Das heißt, es soll doch dahin kommen, dass der Mensch selbst das Kunstwerk wird.“ (Beuys, 1983, Min. 47:16) ZUSAMMENFASSUNG: "Jeder Mensch ist Kunst. Du bist Kunst." >>


Praktische Umsetzung: Fleisch ist Kunst

Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. In "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." geht es um die künstlerische Umsetzung des Axioms "Der Mensch-An-Sich kann nicht nicht Kunst sein." LESEPROBE: Sie und Ihre Galerie-Besucher sind Kunst. (...) Für Ben Vautier war alles Kunst, was man signieren konnte. Er signierte in den 1960ern auch sich selbst. Der selbsternannter „Totalkünstler“ Timm Ulrichs erklärte sich 1961 zum ersten lebenden Kunstwerk. 1969 bildet mit „The Singing Sculpture“ den Auftakt zur „Living Sculputure“, einer Selbsternennung zur Kunst von Gilbert & George. Joseph Beuys, Wolf Vostell und Johannes Stüttgen behaupten "Jeder Mensch ist ein Kunstwerk." Die Joblin Factory setzt sich seit Jahren mit dieser Betrachtungsweise des Menschen als Kunst theoretisch in Publikationen und in künstlerischen Arbeiten auseinander. Mit „Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst.“ stellt die Joblin Factory einen Ausstellungskatalog für Galerien vor. Galeristen können aus vier Kategorien Werke zu einer klassischen Ausstellung oder zu einem Multiple-Shop kombinieren.

Inhalt

  1. Jeder Mensch ist Kunst. Multiple Shop: Die Joblin Factory verwandelt Ihre Galerie in einen Shop für signierte Multiples und ausgewählte Kunstwerke. Gründe für einen Galerie-Shop, die Zielgruppe und eine Auswahl an Multiples finden Sie in Kapitel 1.
  2. Jack Joblin Lachskunst Originalarbeiten: Klassische Ausstellung mit Lachsgegenständen und Bildern aus Lachs. Nicht alle aufgeführten Werke der letzten 25 Jahre sind noch in dem abgelichteten Zustand vorhanden.
  3. Bob Joblin Series: Die Ausstellungsoptionen in diesem Bereich erstrecken sich über Malerei, Bücher, Dosen, Lachs, Foto, Automaten, Dokumentationen der Herstellung und des Fleischverfalls und digitaler Kunst. Die Arbeiten lassen sich auch gut mit den Shop-Multiples kombinieren.
  4. Joblin Factory Fotoarbeiten: Totes Fleisch vs. lebendiges Fleisch. In diesem Kapitel sind Joblin Factory Mitarbeiter mit Werken von Jack Joblin zu sehen.



Ich bin Kunst - Jack Joblin im Interview

In „Jeder Mensch ist Kunst. Ich bin Kunst.“ wird Jack Joblin von einem langjährigen Begleiter seiner Arbeit interviewt, Thomas Gloom. Der Leser bekommt Einblicke in die heterogene Künstlergemeinschaft „Joblin Factory“ und erfährt viel über die ungewöhnliche Konzeptkunst, die sich als konsequente Fortsetzung des beuysschen Universums versteht und eine „wirkliche“ Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Private Plastik im Auge hat. (DER SPIEGLER) „Mit unseren JEDER MENSCH IST KUNST. FLEISCH IST KUNST. Shop-Ausstellungen, wollen wir durch Memento Multiples und Lachsgemälde die Menschen dazu anregen, sich selbst oder ihre Nächsten als Kunst zu erkennen. Die Gegenwart des toten Fleisches, macht die Gegenwart des lebendigen Fleisches bewusst. Das tote Fleisch verweist auf das lebendige Fleisch, das die eigentliche Kunst ist.“ (Jack Joblin)

Jack Joblin Interview

  1. Bei Beuys müssen die Mensch handeln, um Kunst zu sein - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst
  2. Kunstwahlgrundsätze
  3. Kunstrechte statt Grundrechte
  4. Diskursive Kunst
  5. Sierra & Koon
  6. Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis
  7. Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen
  8. Memento Multiple Topp Shop
  9. FleischesKUNST
  10. Würde Jesus austreten?
  11. Addbooks = Kunst + Literatur
  12. P4P MOOCs für Menschen als Kunst
  13. Private Plastik = Kunst + Welt retten
  14. Jack Joblin



Zusatztexte

  1. Spezial Online
  2. Wird Kunst beliebig?
  3. Besser ein heimlicher Misanthrop, als ein scheinheiliger Anthroposoph
  4. Kinder sind Kunst
  5. Sind Tiere Kunst?
  6. Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung
  7. Beispiele
  8. Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst
  9. Bob Joblin Interview
  10. Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst
  11. Kunst und die Schönheitsindustrie
  12. Plastik verändert die Welt



DOCUMENTA 15 / Guerilla Vernissage

DOCUMENTA 15 Jeder Mensch ist Kunst

Mitarbeiter der Joblin Factory sind an Lachsbildern, am Beuys-Hut, einem goldenen Dürerhasen und anderen Beuys-Utensilien zu erkennen.

  1. Lachsbilder wandern mit Menschen durch Kassel
  2. Bücher + Postkarten werden verschenkt >> Parkbänke
  3. Postkarten (Spiegelpostkarten, Tiere, Jesus, ...) liegen überall aus: Museen, Restaurants, Bars, Kneipen, ...
  4. Edelstahlspiegel (Blanko, Filz, Postkarte) sind in den Museen zu finden
  5. Einkaufwagenchips: Werden auf dem Boden vor dem Fridericianum verstreut und sind auf Parkbänke usw. zu finden
  6. Museumsklo >> Spiegelbeschriftungen
  7. 7000 Eicheln werden gesammelt + Einzelne Eichen werden für das schlagen vorbereitet >> Farbspray

Guerilla Vernissage 15

Dokumentation der Joblin Factory Guerilla Vernissage "Fish You Were Here" auf der documenta.



DOCUMENTA 15 GUERILLA VERNISSAGE: Das Beuys Jahr ging unspektakulär zu Ende. Direkte Demokratie wurde aus den Parteiprogrammen in Deutschland gestrichen. In den nächsten Jahren steht kein Beuys-Jubiläum an. Und doch wird Beuys 2022 auf der Documenta 15 erscheinen. Vertreten wird er von der Joblin Factory mit einer Guerilla Vernissage. Passend zum Partizipationsthema nimmt Beuys mit dem Thema „Jeder Mensch ist Kunst“ teil. Die Idee ist, dass die Besucher der Documenta selbst die Kunst sind und sich auch als solche erfahren (ohne selbst im Sinne einer Sozialen Plastik tätig sein zu müssen oder Teil eines „externen“ Kunstwerkes zu werden). Mehrere Mitarbeiter der Joblin Factory machen mit Multiples, T-Shirt-Verkäufen, Taschenspiegel-Schenkungen, Spiegel und Fleisch auf das Thema aufmerksam. Die Joblin Factory wurde nicht offiziell eingeladen. Die Documenta-Besucher können den Joblin-Künstlern aber in ganz Kassel auf den Straßen und den geschlossenen Ausstellungsräumen begegnen. Auch Sie können sich auf der DOCUMENTA als Kunst ausstellen. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept >>.

Majelis

Majelis sind Zusammenkünfte in kleinen und großen Arbeitsgruppen. Sollten Sie sich selbst im Sinne von "Jeder Mensch ist Kunst" als Kunst ausstellen, dann machen Sie dies bitte von Anfang bis zum Ende der DOCUMENTA an welchem Ort Sie es wünschen. Verbinden Sie sich auch gerne mit anderen "Menschen als Kunst" zu einer Kunst- und Arbeitsgemeinschaft. Jeder Mensch ist Kunst ist die konsequente Erweiterung des Kunstbegriffs nach Beuys. Mehr Informationen finden Sie hier >>

Lumbung

lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in welcher die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Es werden also Ressourcen gesammelt und gemeinsam genutzt. Durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys ist klar, dass diese Ressourcen Kunst sein können - auch wenn diese nur aus Ideen und Gedanken bestehen. Sollten Sie Kulturprojekte online ausleben wollen, dann laden wir Sie dazu ein, kostenlos auf dem MOOCwiki.org Ihre Arbeiten vorzustellen. Wir nennen die Online-Majelis P4P MOOCs. Peer for Peer Massive Open Online Courses bzw. Culture (P4P MOOCs) sind Online-Lernkurse von Lernenden für Lernende (SchülerInnen, Auszubildende, Studierende) und Kultur-Projekte. Sie können aus Open Educational Resources (OERs bzw. frei zugängliche Online-Materialien) und eigenen Inhalten zusammengestellt werden. Typische Elemente der P4P MOOCs sind Videos, interaktive, offene Aufgaben bzw. Anregungen zu Aktivitäten. Die Kultur MOOCs können Diskursive Kunst sein. Mehr Informationen finden Sie unter Konzept, Veranstaltungen, KünstlerInnen und Tickets.



Wer ist Kunst?

Wer ist Kunst?

  1. Pygmalion - Womanufacture & Humanufacture
  2. Novalis - Alle Menschen Künstler?
  3. Tableau vivant
  4. Marcel Duchamp und seine Readymades
  5. Timm Ulrichs - Das erste lebende Kunstwerk
  6. Piero Manzoni - Sculture viventi
  7. Ben Vautier - Jeder Mensch ist Kunst
  8. Gilbert & George - The Singing Sculpture
  9. Wolf Vostell - Kunst ist Leben, Leben ist Kunst
  10. Wer ist Kunst in der Kunstgeschichte? 1 / 2

Das Schweigen von Beuys wird unterschätzt &
Timm Ulrichs ist Kunst

  1. Biographie Kunstlauf
  2. Timm Ulrichs - Das erste lebende Kunstwerk
  3. Joseph Beuys - Der Mensch selbst sollte das Kunstwerk sein
  4. An und für sich ist der Kunstbegriff so erweitert, ... Joseph Beuys
  5. Experiment - Menschen als Kunst
  6. Wildes Denken
  7. Divino Artista?
  8. Haut-Leinwand: TätowierungAugentätowierung | Tätowier-Bilder
  9. Private Plastik
  10. Kann Plastik die Welt verändern? MENSCH-ALS-KUNST-WAHL-GRUND-SÄTZE
  11. Kann Plastik die Welt verändern? MENSCH-ALS-KUNST-RECHTE
  12. Der Fehler fängt schon an
  13. Ich kann keine ...
  14. Das neue Lächeln der Mona Lisa
  15. Galerien in der Sicht von Joseph Beuys
  16. Fake Zitate
  17. Everyone will be Art
  18. Kunst = Kapital
  19. Kunstanalyse
  20. KUNSTwerk vs. KUNST
  21. Revolution verschoben?
  22. Beuys ist wieder da
  23. Kopf-Stein-Pflaster
  24. Betreten der ...
  25. Eine Tautologie ist ...
  26. Am Anfang war ...
  27. Kunst ist Erinnerung ...
  28. Denken Sie immer daran ...


KOPIERVORLAGEN


MEMENTO MULTIPLES

  1. Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
  2. Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
  3. Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
  4. Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
  5. Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
  6. Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
  7. Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
  8. Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS



WER IST KUNST? SPIEL







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WER IST AN DEINEM TAG KUNST?

Wer ist an Deinem Tag Kunst?

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Ein Tag als Datum im gregorianischen Kalender (ab 15. Oktober 1582, vor 4. Oktober 1582 im julianischen Kalender).




Wie der tote Hase den Menschen zur Kunst erklärt



Fleisch in der Kunstgeschichte

Von der Höhlenmalerei bis zur Meat-Art








Jack Joblin Factory






AI Produktionen

Der Mensch als Kunst

  1. AI Chat
  2. AI Essay zu Beuys Zitat
  3. AI Timm Ulrichs
  4. AI Hört auf zu malen - Der Mensch als Kunst in einer Ausstellung
  5. AI T-Shirt Sprüche


Mensch-Kunst-Künstler

  1. Timm Ulrichs
  2. Piero Manzoni
  3. Joseph Beuys
  4. Wolf Vostell


Manifest

  1. AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht entscheidet was Kunst ist
  2. AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst schafft
  3. AI Chat - Es gibt niemanden, der nicht Kunst ist


Kunstrechte

  1. AI Chat - Die Würde des Menschen als Kunst
  2. AI Chat - Handlungsfreiheit des Menschen als Kunst
  3. AI Chat - Gleichberechtigung - Alle Menschen sind Kunst


Spiegelausstellungen der Joblin Factory

  1. AI Werbung für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
  2. AI Rezensionen für die Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"



Fleisch- / Lachsausstellungen der Joblin Factory

  1. AI Werbung für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
  2. AI Rezensionen für die SalmonArt Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst"
  3. AI Fleisch, Symbol für den Menschen als Kunst



Wie der goldene Hase den Mensch zur Kunst erklärt

  1. AI Wie der goldene Hase den Menschen zur Kunst erklärt - "Jeder Mensch ist Kunst"



Vorteile für Galerien

  1. Originell: Sowohl die Kunstwerke, als auch die Konzeption der Ausstellungen (z.B. als Multiple Shop) wird Ihrer Galerie viel Aufmerksamkeit bringen.
  2. Wirkliche Erweiterung des Kunstbegriffs: Sie fördern das Bewusstsein der Menschen für die private Plastik bzw. die diskursive Kunst und tragen mit der Ausstellung als Pionier zur wirklichen Erweiterung des Kunstbegriffs bei.
  3. Ausstellungskatalog: Für jede Ausstellung publiziert der Glanz-Verlag einen Ausstellungskatalog zur Dokumentation, bei dem die Galerie namentlich im Titel erwähnt wird. Dies hat zur Folge, dass die Galerie in sämtlichen Verzeichnissen des Buchhandel zu finden ist: Verzeichnis lieferbarer Bücher (VlB), Libri (Barsortiment), Buchhandel.de, Deutsche Nationalbibliothek, Amazon (KDP), ...
  4. Online: Jede Galerie kann auf den Portalen Glanz-Verlag.de und JederMenschIstKunst.de für die Ausstellung werben. Diese Werbung kann zeitlos mit Ihren Texten, Bildern und Links versehen werden, die für Ihre Galerie werben. Wie stark das Portal ist, sehen Sie an der Statistik >>

Künstler

Dr. Udo Glanz ist Autor, Künstler, Pädagoge und Verleger. In seinem Verlag kombiniert er Print- und Online-Kulturmaterialien. Er entwickelte das Kultur- und Bildungsportal www.MOOCit.de / MOOCwiki.org, mit dem er auch in der Lehrerfortbildung wirkt. Glanz leitet mehrere Kunstprojekte u.a. die Joblin Factory, in welcher er mehrere Personen vertritt und ist Autor der Bücher-Reihe "Jeder Mensch ist Kunst." Mit der Ausstellung "Jeder Mensch ist Kunst. Fleisch ist Kunst." setzt er die Erkenntnisse aus seiner Kunstpromotion und der jahrelangen Erfahrung im Kulturbereich künstlerisch um.

Ausstellungen (Auswahl)

Konstante und wechselnde Ausstellungen finden Online auf Glanz-Verlag.de, MOOCit.de, Joblin.de, JederMenschIstKunst.de statt.






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MOOCit

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Glanz-Verlag

Der Glanz-Verlag ist ein kleines Familienunternehmen aus Freiburg im Breisgau, welches MOOCit.de bzw. MOOCwiki.org mit seinen Produkten finanziert. Wenn Sie MOOCit und die ganzen Projekte hier unterstützen wollen, dann spenden Sie bitte oder kaufen Sie eines der tollen Produkte auf Glanz-Verlag.de. Beispiele: Literaturspiel, Kulturspiel, Fußballquiz, Die wichtigsten Texte der Menschheitsgeschichte oder ein Jack Joblin Design Produkt auf Spreadshirt.


Jeder Mensch ist Kunst


MEMENTO MULTIPLES

  1. Direct ▫️ Memento Mirror Multiples ▫️ Spiegel
  2. Radical ▫️ SalmonArt ▫️ Lachskunst
  3. Thoughtful ▫️ Addbooks ▫️ Bücher
  4. Stylish ▫️ FleshArt ▫️ Shirts, Fleischkleider & Accessoires
  5. Cult ▫️ Culture & Education ▫️ KULT ▫️ Wiki ▫️ Jesus
  6. Others ▫️ Ulrichs ▫️ Beuys ▫️ 7000 Eicheln ▫️ Hase ▫️ Phallographie
  7. Artwork ▫️ GUERILLA ▫️ FACTORY ▫️ MEAT
  8. Theorie ▫️ WER? ▫️ JEDER MENSCH ▫️ SCHWEIGEN VON BEUYS






Udo Glanz ▫️ info@joblin.de ▫️ 0172-4647199








Jeder Mensch ist Kunst, Du bist Kunst, Wir sind Kunst, Ich bin Kunst, Fleisch ist Kunst. Joblin Factory. Glanz-Verlag. Jack Joblin. Bob Joblin. Udo Glanz. Es gibt niemanden, der nicht Kunst ist. Es gibt keinen Menschen, der nicht Kunst ist. Jeder ist Kunst. Joblin Factory, Glanz-Verlag, Jack Joblin, Bob Joblin, Udo Glanz, Everyone is Art. You are Art. You're Art. #jedermenschistkunst #Kunst #dubistkunst #youareart #spreadshirt #PetitCochon #Smafolk #Boden #LoudandProud #Tragwerk #Hessnatur #Zara #Smafolk #PetitCochon #valentinesday #valentinstagsgeschenk #valentinesdaygift #ValentinesDay2022 #Valentines #Blumen #flowers #songshirt #jackjoblin #joblin #songhoodie #musicshirt #musictshirt #rocknroll #rock #blues #Mikrophone #jazz #songtshirt #shirtdesign #rollingstone #dylan #music #funshirts #love #hiphop #art #rap #musician #artist #follow #like #singer #musician #musicfestival #festival #freemusic #musica #dj #life #dance #photography #s #song #bhfyp #guitar #happy #nature #style #viral #producer #fashion #newmusic #bhfyp #memes #model #party #photooftheday #beauty #photo #live #tiktok #beats #musicvideo #trap #lifestyle #selfie #rapper #likeforlikes #video #instamusic #k #travel #girl #youtube #livemusic #myself #smile #pop #india #concert #followforfollowback Kunst, Kunsthandwerk, Kunstakademie, Du bist Kunst, Mensch ist Kunst, Jeder Mensch Kunst, Mensch = Kunst, Joseph Beuys Kunst, Erweiterter Kunstbegriff, Multiples Beuys, You are Art, nicht NICHT Kunst, Jeder Mensch Künstler, MenschKunst, Young wild and free, Beuys T-Shirt, Beuys Sweater, Kunst Shirt, Kunst Sweater, Link: https://shop.spreadshirt.de/jeder-mensch-ist-kunst/ Jack Joblin Design, Kunst T-Shirt, Kunstshirt, Kunst Sweater, Kunstgeschichte, Kunstdruck Kleid, Kleid mit Kunstwerk, Art Design, Kunst Design, arthistory, art, artist, artwork, ArtGallery, MOMA, metropolitan, metropolitan museum of art, Song Shirt, Band Sweater, Jack Joblin Design, Glanz-Verlag, Song-Sweater, Song-Shirts Joblin, Song-Shirt-Serie, Song Sweater series, music hoodie, play music, music is life, Shirtsong, I love music, guitar, frontsinger, turntable, top song, Beat, record player, Music is life, love of trumpets, Fenderlove, sunshine sports pants, guitarist uniform, guitar look, music lyric statements, fancy music style, guitar solo mugs, turntables, coasters, I love singing t-shirts, music Quiz moocit, Jack Joblin, Sänger, Sängerin, Mikrofon, Microphone, I love Music, Lustige Sprüche, Geschenkidee Weihnachten, rock 'n' roll, jazz music, Music is life, Blues, Love Parade, Tanzen, Singen, Spielen, Mikrofon, Smafolk Boden, Loud and Proud, PetitCochon Tragwerk Hessnatur Zara #spreadshirt #PetitCochon #Smafolk #Boden #LoudandProud #Tragwerk #Hessnatur #Zara #Smafolk #PetitCochon #valentinesday #valentinstagsgeschenk #valentinesdaygift #ValentinesDay2022 #Valentines #Blumen #flowers #songshirt #jackjoblin #joblin #songhoodie #musicshirt #musictshirt #rocknroll #rock #blues #Mikrophone #jazz #songtshirt #shirtdesign #rollingstone #dylan #music #funshirts #love #hiphop #art #rap #musician #artist #follow #like #singer #musician #musicfestival #festival #freemusic #musica #dj #life #dance #photography #s #song #bhfyp #guitar #happy #nature #style #viral #producer #fashion #newmusic #bhfyp #memes #model #party #photooftheday #beauty #photo #live #tiktok #beats #musicvideo #trap #lifestyle #selfie #rapper #likeforlikes #video #instamusic #k #travel #girl #youtube #livemusic #myself #smile #pop #india #concert #followforfollowback #udoglanz #glanz #glanz-verlag #glanzverlag #joblinfactory #jedermenschistkunst #dubistkunst #joblin #jackjoblin #bobjoblin